EL ÚLTIMO CORREO DEL AÑO

¡MUCHAS GRACIAS!

Ayer sábado 29 al llegar a mi casa me di con la grata sorpresa que había un pequeño paquete esperándome en el aparador. Era del mítico sello discográfico SUBPOP, en su interior habían siete discos los cuales voy a comentar próximamente.

Ya van dos años de colaboración entre esta discográfica y yo, ellos sin ningún costo adicional me envían discos para comentarlos en este blog, en la revista DEMO o en la revista digital Discos y Otras Pastas.

Desde aquí mi sincero agradecimiento a todos los que colaboran conmigo y que hacen crecer cada día esta pasión llamada ROCK N' ROLL.

FELÍZ AÑO NUEVO 2008 A TODOS!!!!

MALDITA VIOLENCIA

Benazir durante un discurso el día anterior a su muerte

Desde este blog expresamos nuestro pesar e indignación por el condenable asesinato de la líder paquistaní Benazir Bhutto ocurrido el día 27 de este mes en su país, a manos de un maldito terrorista suicida que luego de dispararle en el cuello se inmoló haciendo estallar un explosivo que le costó la vida a otras veinte personas más. (ver detalles).

¿Hasta cuándo seguiremos soportando y permitiendo tanta violencia en este mundo?

restos de la explosión que acabó con Benazir Bhutto y 20 personas más

“Mescalito” – Hunter S. Thompson

MESCALINA… (HAMBRE Y SUEÑO)

“…las 6:45 y la mescalina ya se ha apoderado seriamente de mí. La carcasa metálica de la máquina de escribir ha virado de un verde opaco a una especie de azul fluorescente…Yo más o menos levito de la silla y quedo suspendido –no estoy sentado- frente a la máquina.”

Con estas palabras el bizarro Hunter S. Thompson comienza a narrar su primera experiencia con la mescalina (sustancia alucinógena) durante su estadía en un hotel de Los Angeles a finales de los años sesentas.

Mescalito (título original: Screwjack) es un suculento pequeño libro compuesto de tres relatos, el primero se llama “Mescalito” y aborda la experiencia sicodélica antes mencionada. En el segundo, “Muerte de un poeta”, Hunter es el testigo privilegiado del suicidio de su amigo (lo mismo le sucedería a él a los 67 años en el 2005), casi todo es narrado con cierta locura, humor negro y repulsión. Por último, “Screwjack” es un tratamiento oscuro e hipnótico sobre el amor entre el hombre y la bestia, deja flotando la vaga idea que un amor cuando es verdadero no importa de quién viene y a quién se da.

En cada párrafo espetado, el creador del periodismo Gonzo -un tipo de periodismo que plantea eliminar las barreras entre la ficción y no-ficción, objetividad y subjetividad-nos pervierte (una vez más) con su invaluable, personalísima, alucinógena y cáustica pluma. Una de las cosas que más valoro de Hunter es su sinceridad y desenfado -alta conchudez quizá-, él no se pone en el lugar de nadie ni de ningún personaje que no sea el suyo. Todo gira alrededor de él, el mundo que proyecta es el mundo que percibe sin filtros ni censuras. Pocos como él han sido tan atrevidos.

Mientras escribo esta nota estoy siendo presa del sueño (¡muérete Morfeo!), ayer me acosté tarde por “hacer digestión” del chifa* que cené. Aquí en la chamba*, frente a la computadora, siento un vacío incendiario en mi estómago que es cómplice de reyertas y gruñidos abdominales. Ya se acerca la hora del almuerzo, sufro hambre y sueño, y también aburrimiento, y también una erección involuntaria debido a una inusual confusión de mi cerebro al diferenciar que tipo de apetito es el que estoy padeciendo. Mañana será feriado y ya quiero salir de esta modorra laboral para divertirme más tarde al ritmo del rock n’ roll… ya me cansé del abecedario y los “enter”, es hora de ir a comer, ¡rayos! ya me dieron ganas de orinar … zzzzzz… un ratito más en la computadora, vuelvo a cerrar los ojos, el maldito y lacerante ruido de las máquinas industriales no me deja jatear*, tengo unos tapones de seguridad en los oídos que son insuficientes para aislarme de los espectros sonoros contaminantes …zzzz…. ¡oh shit! ¡me quedé dormido un par de minutos! … los obreros continúan en sus puestos de trabajo … yo sigo con sueño y hambre … y tú ya deja de leer esta tontería.
HENRY FLORES

*chifa: referente a la comida china.
*chamba: trabajo, laburo.
*jatear: dormir.

Eddie Vedder
Into The Wild
J (2007)

Si hay algo que objetarle al líder de Pearl Jam es el haber compuesto canciones muy cortas para este destacado debut de sabor folk. Joyas como “Setting Forth”, la conmovedora “No Ceiling” o la melancólica “Long Nights” merecían durar más en mérito a sus vestimentas melodiosas, la calidad de sus letras y los sentimientos expuestos. Into The Wild es el soundtrack de la película del mismo nombre (dirigida por Sean Penn), Vedder se inspiró en la historia del personaje principal (un joven aventurero) y compuso un álbum narrativo y temático. Incluso los covers “Hard Sun” y “Society” guardan relación con su obra. El grunge estará muerto pero Eddie sigue más vivo que nunca, salud por eso.

Henry Flores

Dénle un vistazo al video promocional"Hard Sun":

NUEVA PUBLICACIÓN ELECTRÓNICA

DISCOS Y OTRAS PASTAS

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Rocky Votolato
The Brag and Cuss
Barsuk Records (2007)

Ahora que “todo el mundo” hace folk y country, es saludable encontrase con tipos comunes y corrientes y nada pretenciosos como Votolato. Guitarra, armónica y algo de percusión, para qué más cuando se tiene buena voz y mucho sentimiento. “Postcard from Kentucky” es el botón de muestra para darnos cuenta que estamos ante un compositor serio, meticuloso y dispuesto a contar historias. Su voz siempre se impone a los instrumentos, en algunos casos con resultados sobresalientes (“Lilly White”). Los mejores momentos se dan cuando se acerca a Neil Young en las acústicas “The Wrong Side Of Reno” y “Silver Trees”. Les recomiendo buscar este álbum, habrá valido el esfuerzo.

HENRY FLORES

Velvet Revolver
Libertad
RCA (2007)

Dejando de lado la vehemencia de su primer disco y sintiéndose más cómodos con sus gloriosos pasados (Guns N’ Roses y Stone Temple Pilots), los Velvet han emprendido el camino riesgoso hacia la consolidación de su propia identidad y estilo. Libertad es un compilado de canciones armoniosas y bien estructuradas junto a algunas que pasan sin pena ni gloria, las distorsiones están controladas y la producción es pulida. Los singles “She Builds Quick Machines” y “The Last Fight” no tienen pierde, aunque los laureles mayores se los lleva un tema oculto al final llamado “Don’t Drop That Time”, balada folky que significa un meritorio esfuerzo por expandir sus inquietudes artísticas.

Paul Eduardo R.

Principiante en Comix

Artic Monkeys
Favourite Worst Nightmare
Domino Records (2007)

Si aún dudas de la credibilidad de esta banda por culpa del entusiasmo exagerado de la prensa británica, no esperes que estas nuevas canciones te lleven a algo concluyente. Los Artic serán jovencitos pero ya aprendieron muchas mañas del negocio musical, saben cómo salir airosos en medio de tantas presiones y expectativas; o quizás no lo sepan y sólo hacen lo que les venga en gana, amén de la envidiada vitalidad y la preciosa conchudez de su juventud. Sea lo que fuere, Nightmare es, y a la vez no es, una continuación de su debut Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006). Tenemos los mismos tópicos, las jergas, los acordes explosivos; la diferencia está en que ahora suenan como los Franz Ferdinand sin mucho post punk, con sonidos más acelerados y distorsionados. Su single “Brainstorm” arremete con todo, con una seguridad adulta que sorprende, la de los números uno (al menos en Gran Bretaña); pero al llegar a la cándida y sabrosa “Fluroescent Adolescent” te das cuenta que siguen siendo los mismos chibolos.

Henry Flores

Foo Figthers
Echoes, Silence, Patience & Grace
RCA (2007)

En este su sexto álbum, la banda de Dave Ghrol (ex Nirvana) no ofrece novedades musicales. Su hard rock sigue haciendo de las suyas, en algunos casos de manera demoledora (“Erase/Replace”), en otras con el sentido melódico como estandarte (“Long Road To Ruin”), y uno que otro desenchufado predecible ("Ballad Of the Beaconsfield Miners", o la primera parte de “Stranger Things Have Happened”). En cuanto a las letras si notamos un cambio, es la preocupación por lo que pasa en este mundo. La reciente paternidad ha puesto reflexivo a su líder, en el single “The Pretender” habla sobre las frustraciones por no conseguir lo que se nos ha prometido. Una ejemplo más de la madurez que llega tarde o temprano.

Henry Flores

(Vértice Museo de la Nación, 13/11/ 2007)

Bjork hechizó Lima

Mágico, cautivante, excitante, sorpresivo, onírico, de lujo, etc. Quedan cortos los calificativos para la noche perfecta que ayer nos regaló Bjork, una artista genial que vino a demostrar en directo porque es considerada una de las mejores voces femeninas del mundo y una de las compositoras más vanguardistas. Exaltados, asombrados, contentos, incrédulos, impávidos, etc. Cíclicamente, las cuatro mil almas presentes pasamos por diversas sensaciones, rendidos ante los hechizos de la islandesa quién nos manipuló a su antojo con su cautivante personalidad, su enorme carisma, sus exóticos “muchasss grracias” y sus titánicas canciones.

Bjork: Innocence

Lima una vez más se llenó del aura de las principales ciudades culturales del mundo, para albergar a una artista vigente en un concierto que ni siquiera la mente más sicodélica hubiera alucinado hasta hace unos meses que sucedería. Bjork vino con toda su parafernalia, banderines y figuras de peces y serpientes adornaban el escenario, ella al medio, resguardada por el flanco derecho por una majestuosa casta de músicos de vientos, por el izquierdo su efectivo baterista y el programador, por la retaguardia su talentoso manipulador del reactable y creador de los efectos sonoros, y al frente tenía a miles de fieles felices que deseábamos más que nunca tener una mente prodigiosa de cuatro gigas de memoria para no olvidar nada. Ojalá que la magia de ayer rompa por fin con el maleficio que azota a los peruanos para no ver espectáculos del primer mundo. ¡Tiene que ser así!. ¡Gracias Bjork!.

Mi momento clímax: el papel picado multicolor saliendo por todas partes, creando un aura alrededor de Bjork y sus movimientos de chaman, todos eufóricos y saltando sin parar, las luces parpadeando, y el mundo siendo un poquito mejor durante hora y media.

SET LIST:

01. Intro - Brennið Þið Vitar

02. Earth Intruders

03. Hunter

04. Cocoon

05. The Pleasure Is All Mine

06. Jóga

07. Who Is It

08. Desired Constellation

09. Army Of Me

10. Innocence

11. Bachelorette

12. I Miss You

13. Five Years

14. Unravel

15. Wanderlust

16. Hyperballad

17. Plutoencore

18. Anchor Song

19. Declare Independence

*la última foto es cortesía de mi pata Fabricio.

LA CANCIÓN HÚNGARA DEL SUICIDIO

ME VERÁS PARTIR EN UN “DOMINGO TRISTE”

Cientos de suicidios se han asociado a la canción “Gloomy Sunday” (Triste Domingo), compuesta en 1933 por el pianista húngaro Rezso Seress (música) y el poeta Laszlo Javor (letra). Esta leyenda urbana comenzó tres años más tarde cuando las autoridades húngaras la prohibieron por estar relacionada con más de una docena de autoeliminaciones, muchas personas se habían quitado la vida mientras la escuchaban o la citaban en sus cartas de despedida.

Sam Lewis tradujo la canción al inglés y fue cantada por primera vez en los Estados Unidos en 1936. Rápidamente empezó a ser conocida como la “canción húngara del suicido”, teniendo su pico de popularidad con la interpretación de Billie Holiday en 1941. Muchos artistas famosos de la talla de Bjork, Elvis Costello o Sinead O'Connor no han desaprovechado la oportunidad para hacer su respectiva versión del tema. A la fecha “Gloomy Sunday” está relacionada con un centenar de muertes voluntarias, incluso su autor Seress se suicidio treinta y cinco años después de componerla.

En mi opinión Gloomy Sunday no induce al suicido, y los casos asociados no han sido por el “poder hipnótico” de la canción, sino porque seguramente muchos desdichados la tomaron en cuenta como el soundtrack perfecto para acompañar sus decididos viajes al más allá. No olvidemos que toda leyenda tiene poco de verdad y mucho de exageración.

Echemos un vistazo a la letra:

Gloomy Sunday
(Versión en inglés de Lewis)

Gloomy Sunday
Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?

Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you

Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy sunday

Triste Domingo
(Versión en español de Gorrindo)

Triste domingo
"Triste domingo, con cien flores blancas"
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está
Muere en mis sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad

¡Triste domingo!
Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa
Mortaja que cubra mi hora final

¡Triste destino!
Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.

No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quienes los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordenan marchar

¡Triste domingo!
¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar

Ahora viene la música. La versión más famosa en la voz de Billie Holiday. Disfrútenla.

Gloomy Sunday - Billie Holiday

HENRY FLORES

3 CANCIONES PARA SOBRELLEVAR UNA RUPTURA AMOROSA

El amor comienza, el amor se acaba, el corazón sufre, el alma se estremece y los oídos se ponen más sensibles que nunca. Aprovechando la super sensibilidad auditiva que tengo en estos últimos meses, quiero compartirles tres canciones anglosajonas para acompañar esos fuckin’ momentos cuando la relación de pareja va llegando al ocaso, cuando nos decimos adiós, y si hay suerte, nos deseamos “buena suerte”. A continuación algunos sonidos que son parte de las quinientas razones para no cortarse de un tajo las venas (como dice Sabina):

Canción: It makes no difference
Artista: The Band
Álbum: The Last Waltz – Box Set (2002)
El guitarrista Robbie Robertson compuso una de sus más descarnadas canciones de amor, y acertó tremendamente al dejar que el bajista Rick Danko se haga cargo de la interpretación. La mejor versión es la que forma parte de la película The Last Waltz (1978). La perfecta sincronización entre las luces, la cámara y la performance de The Band llegan a su clímax cuando el saxofón de Garth Hudson se une al lamento.

Líneas memorables:

I can't get over you and the flame still burns / No puedo reponerme de ti y la llama aún arde
It makes no difference, night or day/No hay diferencia entre el día y la noche
The shadow never seems to fade away / la sombra parece que nunca se desvanece
And the sun don't shine anymore/ y el sol no brilla más
And the rain fall down on my door/y la lluvia cae sobre mi puerta.
Without your love I'm nothing at all/sin tu amor soy nada
Like an empty hall it's a lonely fall / como un salón vacío, es un otoño solitario
Since you've gone it's a losing battle/ desde que te fuiste es una batalla perdida
Well, I love you so much/ bueno, te amo tanto
It's all I can do / es todo lo que puedo hacer
I never felt so alone before/nunca me sentí tan solo antes.

Canción: Black
Artista: Pearl Jam
Álbum: Ten (1991)
Eddie Vedder hace uso de la poesía para retratar sus penas, añoranzas y desesperación por el alejamiento de su novia. Su voz de barítono calza perfectamente con la melodía haciéndola más nostálgica y triste. En la versión unplugged para la MTV le agrega el elemento desgarrador, hacia el final de la canción convulsiona, se desangra emocionalmente y grita: “We belong together!, We belong together!”

Líneas memorables:

All the pictures had, All been washed in black/todos los cuadros han sido lavados en negro
Tattooed everything, All the love gone bad/Tatuado todo, todo el amor se volvió malo
Turned my world to black/volvieron negro mi mundo
Tattooed all I see / tatuado es todo lo que veo
All that I am All I'll be.../todo lo que soy, todo lo que seré
I know someday you'll have a beautiful life/Sé que algún día tendrás una hermosa vida
I know you'll be a sun In somebody else's sky / sé que serás un sol en el cielo de alguien más
But Why Why can't it be mine /pero ¡porqué! ¡Porqué no puede ser mía!




Canción: Patience
Artista: Guns N’ Roses
Álbum: Lies (1989)
Los Guns tenían también su lado sensible. A finales de los ochentas consolaron y enamoraron a todo el mundo con esta hermosa balada acústica. Axl Rose se muestra indefenso por primera vez mientras las tres guitarras se van trefilando a la perfección. El solo de guitarra de Slash es tierno y esperanzador. En la última parte Axl retoma su voz felina, no para gritar o insultar, sino para desnudarse y mostrar todo lo frágil que ahora es por culpa del amor.

Líneas memorables:

Shed a tear ‘cause I’m missing you/dearramé una lágrima porque te extraño
But I’m still alright to smile/ pero aún estoy bien para sonreir
Girl I think about you everyday now/chica ahora pienso en ti todos los días
I’ve been walking the streets at night/estuve paseando de noche por las calles
Just trying to get it right/sólo para tratar de estar mejor
It's hard to see with so many around/es difícil de ver con tantos alrededor

I ain't got time for the game/no tengo tiempo para este juego

'Cause I need you / porque te necesito.

HENRY FLORES

THE QUEENS OF THE STONE AGE
Era Vulgaris
Interscope Records(2007)

Josh Homme ha vuelto con su acostumbrada dosis de esa pócima cuya fórmula sólo él parece conocer. QOTSA ya no es el “stoner” que Kyuss supo construir en el desierto a fuerza de huracanes sónicos, ni siquiera reconoce el ADN de su antecesor inmediato (Lullabies to Paralyze). Por momentos parece camuflarse para encarnar un papel de reparto ("Eagles of Death Metal") pero cuando menos lo esperamos, la criatura, que ha mutado en cada aparición, reaparece con su encanto intacto.

Era Vulgaris contiene innumerables citas al pasado, sin embargo el resultado final no se parece a nada de lo anterior. El single "Sick Sick Sick”, con Julian Casablancas, remite a “Little Sister” pero sorprende nuevamente con su implacable riff. “Make It Wit Chu”, un emotivo rescate de las “Desert Sessions”, simula un nuevo rumbo y en el final nos despista tomando un atajo directo a Sky Valley. “Into the Hollow” podría convertirse en una secuela de “Lost Art of Keeping a Secret” sino fuera por su giro melódico menos sugestivo pero definitivamente más efectivo. “I´m a Designer” puede recordar a “Leg of Lamb” pero cuando llega al estribillo nos deja en claro que Dave Grohl no pasó en vano por las filas de QOTSA. El arranque de “3's & 7's” nos hace creer por unos segundos que Nirvana nunca dejó de existir y luego se redime como una elegante canción pop. “Battery Acid” también es una postal grunge pero con la particular mirada de Homme a través del cristal de Alice in Chains. Nota a parte para dos colaboradores de lujo: Mark Lanegan ("River in the Road") y Trent Reznor (en “Era Vulgaris”, uno de los dos bonus tracks de la edición inglesa).

Josh afirma que el disco trata sobre "…los tiempos actuales…han habido muchos discos que han salido para despreciar estos tiempos pero a mi me gustan”. “Era Vulgaris” es el retrato de un mundo sin destino preciso, acorralado por la incertidumbre y la frivolidad, tiempos que requieren templanza y coraje para asomarse al vacío…Do you wanna go into the hollow?, Don´t wanna go alone?, aren´t you gonna follow? …
Jorge Cañada B.

KINGS OF LEON

(última parte)

DISCOGRAFÍA

Youth & Young Manhood (2003)

Inmejorable debut para una banda aparentemente novel. Un éxito comercial y artístico. Fue tanto el entusiasmo generado que incluso un crítico inglés lo llegó a describir como “el disco culturalmente más importante desde el Definitely Maybe de Oasis”. Todos los temas fueron compuestos por Caleb, Nathan y su mentor Angelo Petraglia, quién le dejó la mayor parte de la producción a Ethan Johns. Grabado sin necesidad de overdubs, las canciones suenan deliciosamente frescas, sencillas y con mucha vitalidad. No hay virtuosismo pero sí mucho desenfado. La fibrosa y rasposa voz nasal de Caleb se impone como el primer sello distintivo de su música. La fascinante amalgama aquí mostrada tiene componentes como el blues rock acelerado de "Molly's Chambers" y "Red Morning Light", el country folk rock de "Happy Alone" y "Joe’s Head", las tonadas lentas con aires folk de "Trani" y "Dusty", y los acercamientos al rock más convencional en "California Waiting".

Aha Shake Heartbreak (2004)

Con la vitalidad propia de la juventud, los Kings se dieron maña para entre tanta vida azarosa ofrecernos su álbum más confesional. Toda la inocencia de su debut queda de lado, suenan menos frescos, más oscuros y mucho mejor cohesionados musicalmente. La voz del cantante suena trajinada, perfecta para relatar sus interminables noches dionisias ("Pistol Of Fire"), sus experiencias con chicas malas ("Slow Night, So Long"), con rubias que “muestran sus pezones perfectos” ("Soft"), y demás placeres carnales que vinieron con el estrellato. Al respecto Caleb menciona: “si el primer disco fue la fiesta, el segundo es la resaca”. La orientación a sonidos más crudos es evidente con el garage blues de "Four Kicks" o con la mezcla punk- folk rock de "Pistol Of Fire". El excelente single "The Bucket" los muestra dispuestos a expandir sus sonidos guitarrescos, y también sus bases rítmicas con las percusiones latinas en "Slow Night, So Long".

Becuse of the Times (2007)

La última aventura de la familia Followill, aparte del éxito y el respeto de la crítica, representa un giro casi drástico a su sonido, con un soberbio bajo portando el estandarte en casi todo el desfile. Desde el inicio "Knocked Up" nos envuelve sinuosa y calmadamente con su base rítmica para luego sacudirnos con un breve estallido de riffs, así transcurren los ¡siete minutos! de la canción, mientras nos narran una de las tantas historias de amor sureño. Las guitarras aprendidas de The Edge (U2) dan sus frutos en "McFearless", si a eso le agregamos los rasgueos zepellinianos en "Camaro" y el reggae rock de "Raggo", nos damos cuenta que Matthew y Caleb siguen hambrientos por el diapasón. También hay lugar para las reverberaciones y efectos vocales como en el single "On Call" y en la funky rock "My Party". El vals- folk de "The Runner" es ideal para cantarla con los amigos en la taberna. Los Kings ya están en las ligas mayores.

HENRY FLORES

KINGS OF LEON

(CUARTA PARTE)

NUEVOS DERROTEROS
Los King volvieron a las giras, durante todo el 2005 y parte del siguiente año, como cabeza de cartel y también acompañando a luminarias como Pearl Jam. En marzo de 2006 anuncian su retorno al estudio para trabajar en su tercer LP. Algunas de las nuevas canciones son estrenadas durante sus presentaciones, incrementando las expectativas de los fans y la prensa. Because Of The Times ve la luz en abril de este año e inmediatamente es número uno en Inglaterra, veinticinco en Estados Unidos, y ocupa los primeros puestos en varios países como Nueva Zelanda, Australia e Irlanda. Hasta la crítica más mezquina se rindió ante este soberbio y contundente trabajo. Ni el mejor agorero hubiera vaticinado el giro musical de la banda, orientado a expandir sus ondas sonoras mirando hacia el pasado. Ahora nos predican desde el rock de los ochentas tipo U2 hasta un vals acústico, pasando por los riffs zepellinianos y algunos pedazos de Britpop. Todo muy bien reciclado, con mucha soltura y confianza, sin despojarse de la impronta sureña que los caracteriza. Hace poco anunciaron que ya están trabajando en su cuarto álbum. Si continúan con la misma actitud temeraria, entonces les vaticinamos otro nuevo éxito.

ESCUDRIÑARLO TODO Y RETENED LO BUENO
Kings Of Leon ha demostrado no tener ningún tipo de complejos. Son muy osados cuando hacen lo que creen acertado. Para ellos lo más importante no es complacer a los demás, sino expresarse ante todo. Esta honestidad en sus modus operandi, sin lugar a dudas lo adquirieron con la música cristiana. En los cultos evangélicos, los músicos y los asistentes interactúan con intensidad, llegando a formar un solo ensamble, todos concentrados en alabar y agradar a Dios (entonces no hay “público”). La técnica y/o destreza musical pasan a un segundo plano, opacadas por el sentimiento interpretativo, la sinceridad y libertad expresiva, y las profundas emociones experimentadas. Considerando además aquella sabia enseñanza bíblica que pide evitar que las personas menosprecien nuestra juventud, entonces el clan Followill tiene mucho que agradecerle a Dios.

...(continuará)

Kings Of Leon

(tercera parte)

TENTACIONES DE LA CARNE
El prestigio y éxito arrollador de su ópera prima, especialmente en Europa, los llevó por diversos países, dando recitales en festivales, estadios, teatros, etc; en muchas ocasiones como invitados de lujo de The Strokes y U2. Sin haberlo imaginado alguna vez, la enriquecedora experiencia junto a su padre, les servía ahora para afrontar dos de los principales problemas que aquejan a las bandas: la convivencia personal y musical de sus miembros, y el arduo trajín de los conciertos.

Con estas giras, además de enriquecerse musicalmente, ganaron todo tipo de experiencias de vida (incluidas las sexuales y las narcóticas). Las buenas como los sueños cumplidos, las alegrías y la prosperidad económica, y las malas como los excesos, desencantos, enfrentamientos y hartazgo. Todo un sustancioso caldo de cultivo para nuevas canciones. En febrero de 2004 hacen una pausa a toda esta vorágine de vivencias, se encierran en una típica casa cerca de un lago en Tennessee y se dedican a componer, bajo un clima de tranquilidad, su segundo álbum.

Aha Shake Heartbreak suena más crudo y mejor ensamblado que su predecesor, fue grabado, en directo y de manera analógica, en sólo seis semanas en el estudio Three Crows de Ethan Johns, quién compartió de nuevo la producción con Angelo Petraglia. Se lanzó en noviembre de ese año en UK y a inicios de 2005 en USA. La crítica no los alabó tanto como en el primer disco, pero fue ampliamente favorable en ambos lados del continente. Superaron con creces la difícil “prueba del segundo disco” y acabaron con las sospechas sobre algún hype fabricado e inmerecido.

(...continuará)

Kings Of Leon

(segunda parte)

INICIO DE LAS BUENAS NUEVAS
Un par de hechos importantes en el 2002 marcarían el inicio de sus ascendentes carreras musicales. Uno relacionado con los directivos de la RCA, quienes les dan su primer contrato discográfico. No está del todo claro los antecedentes ni las condiciones del acuerdo, pero la multinacional acertó. El segundo acontecimiento es el más trascendente, su encuentro con el experimentado Angelo Petraglia -productor y compositor de artistas sureños como Martina McBride y Trisha Yierwood-, quién a partir de ese momento se convierte en una especie de mentor o gurú para la banda, y pieza clave en el sonido a desarrollar. Angelo se dio cuenta de inmediato del talento de estos chicos y de sus apetitos voraces por descubrir cosas. Fue el responsable de añadir al country folk de los Followill, sonidos más crudos y potentes como el blues rock, el garage y el punk. Como si mezcláramos a The Band y The Byrds con los Rolling Stones y The Stooges.

Los Kings debutan con el EP Holy Roller Novocaine en febrero de 2003. Son cinco canciones compuestas por Caleb, Nathan y Angelo, que van desde las aceleradas blues rock de Molly’s Chamber hasta los reposados aires folk de Wicked Chair. La crítica inglesa se generó altas expectativas por el inminente primer larga duración, las cuales se vieron materializadas seis meses después con Youth & Young Manhood y su más de medio millón de copias vendidas en pocas semanas en el Reino Unido (se mantuvo en el top 10 durante 3 meses). Consiguen llamar globalmente la atención de la industria musical y de millones de melómanos, muchos gratamente sorprendidos, y algunos con cierta desconfianza ante un posible bluff circunstancial con la oleada de bandas del llamado “nuevo rock” (The White Stripes, The Strokes, etc). De la noche a la mañana, Nathan de 23 años, Caleb de 21, Matthew de 19 y Jared de 16, se convierten en los rock stars más jóvenes del momento.

(...continuará)

KINGS OF LEON
Poder y Revelación Sureña

(primera parte)

Existe un relato que habla de tres hermanos unidos desde la infancia a un padre predicador y a la música cristiana pentecostal del sur de Estados Unidos. Cuando llega el momento de separarse de la familia, deciden formar una banda de country folk junto a su primo. Al poco tiempo conocen al maestro Angelo quien les enseña el evangelio del rock, ocurre el milagro del contrato discográfico, y cual bautismo en el río Jordán, marca el inicio de sus ministerios roqueros. Estos profetas se hacen llamar los Kings Of Leon, en poco más de cuatro años vienen ganando miles de discípulos fieles y la aprobación de la mayoría de “los maestros de la ley” de la crítica musical.

CHILDREN OF LEON
Kings of Leon está formado por los hermanos Caleb (voz, guitarra), Jared (bajo) y Nathan (batería), y su primo Matthew (guitarra); los dos primeros nacieron en Memphis y los otros en Oklahoma City. Son hijos de Leon Followill, un sacrificado ex ministro sureño de la Iglesia Pentecostal Unida.

Por muchos años tuvieron que acompañar a su itinerante padre por todo el sur de los Estados Unidos mientras él predicaba la palabra de Dios de iglesia en iglesia. Se acostumbraron desde pequeños a ser nómadas, a vivir en distintas casas, a dormir en coches, tráileres, hoteles o en posadas ofrecidas por feligreses. Cambiaban de escuela como si fueran pantalones, en ocasiones su madre era su profesora particular. Con excepción de un lustro viviendo en Jackson, Tennessee, la vida de los Followill se deslindaba en dos verbos: empacar y desempacar.

ENTRE EL CAMINO ANCHO Y EL ANGOSTO
Mientras crecían entre frases bíblicas y canciones religiosas, fueron descubriendo su amor por la música. Aprendieron a tocar las cuerdas y las percusiones, luego se dedicaron a animar, ministrar y emocionar musicalmente los cultos que dirigía Leon. Todo un sacrosanto cuadro familiar: padres predicadores, y sus devotos hijos dirigiendo el ministerio de alabanza.

En 1997 su padre se retira de la actividad religiosa. Al año siguiente los hermanos deciden salir juntos del seno familiar y se mudan a Nashville. Caleb y Nathan se dedican a diversos oficios, a tocar música country en rodeos y a ser miembros de algunos coros reconocidos. A mediados de 2000, junto al benjamín Jared y el primo de ellos, Matthew, deciden formar una banda, tomando como referencia el nombre de su progenitor. Eran épocas de descubrimiento del mundo por su propia cuenta, cual esponjas absorbían de todo, en especial las “nuevas” influencias musicales (provenientes del rock clásico y su revival) que iban descubriendo y asimilando, dándole mayor forma y volumen al bagaje ya adquirido en la carretera.

(...continuará)

SILVERCHAIR
Young Modern (2007)

Meses antes de la salida de Young Modern, era un misterio saber que rumbo tomaría la banda y muchas preguntas iban circulando: ¿Daniel Johns ya consiguió liberar todo el estallido oscuro de su sistema con Paul Mac o todavía le queda algo de eso? ¿Volveríamos a escuchar el sonido grunge del Frogstomp o sería algo totalmente nuevo? ¿Otra evolución en el sonido de Silverchair?.

Los primeros momentos del álbum dan la sensación de que estamos ante The Dissociatives y con Paul Mac a bordo. Toda la primera parte suena a los medio tempos que encontramos en el Diorama (2002) pero con la ausencia de los ganchos claves que uno espera. Sólo con If You Keep Losing Sleep nos damos cuenta que no todo está perdido. Al llegar a la pista épica partida en tres, Those Thieving Birds (Part 1) / Strange Behaviour / Those Thieving Birds (Part 2), damos en el momento clave del álbum. El legendario Van Dyke Parks sublima unos arreglos sinfónicos mientras Johns remonta con unas armonías que simplemente caen precisas, el contagioso Strange Behaviour proporciona un clímax febril a la mezcla. Lo que sigue a partir de aquí es un sonido muy fresco y muy nuevo para la banda. Destaco la esencia de That Man That Knew Too Much, el funky rock de Mind Reader y el trabajo en guitarra a lo Harrison/Lennon en ‘Low’.

Young Modern tiene un defecto importante: su sonido ambiguo como álbum total. Muy pocos momentos permanecen después de escucharlo completo. Esta es una “extraña” mezcla de orquesta y rock, esto no es Silverchair, para muchos esta no es la vuelta que esperaban. Pero para los que aprecian la “evolución” - y no posean un álbum de Nickelback o Hinder - es probable que sea lo único que necesiten comprar por los próximos dos años.
Jali Espinoza Y.

VALIUM
Violencia y Vitaminas
Miu Mau Discos (2007)

Luego de ir y volver por los caminos sonoros de esta ópera prima, es inevitable las comparaciones con referentes anglosajones como L7, Bikini Kill, o 7 Year Bitch. Cada track espetado aquí, es revisionismo puro y sin tapujos, ya todo está dicho, todo está hecho. Aunque algunos momentos están plagados de acordes monótonos, y simplonas tonadillas, este "deja vú" termina convenciendo más por actitud que por virtuosismo.

En Muñeca, uno de los mejores temas, se olfatea desde lejos una alta carga confesional arropada por riffs oscuros y vigorosos: “me dicen muñeca cada vez que voy a la escuela, muñeca, seis letras significan bella, me dicen muñeca cada vez que voy a la acera, me enferma, nadie nunca se sintió tan fea” . Veronik se siente cómoda con su voz y vocaliza mucho mejor que varios machitos pelucones dedicados a balbucear en vez de cantar.

Bastardo, sobresale por ser la más beligerante, le da duro a esos mañosos que circulan por las calles fastidiando y acosando a las chicas, para ellos van estas líneas: “Miras y alucinas mi cuerpo, ¡asqueroso pajero!, no te tengo miedo porque eres un perro, ¡bastardo!. Te diste media vuelta, me quisiste tocar y yo te dije ¡suéltame mierda!, maldito seas enfermo”. Sicalípticos, ya están advertidos. Continuando con la retrospectiva, Metallica y Megadeth también son invocados a velocidades moderadas en los power chords de El Príncipe. La guitarrista Sara Hellen demuestra su buen oficio y conocimientos sobre economías de las cuerdas en favor de lo que pide el tema, los pequeños solos bien colocados de Creo y Extranatural son sus mejores demostraciones.

Si hay algo que agradecer a estas “riot grrrls limeñas” es el transportarnos a los tiempos más efervescentes de los noventas, cuando los riffs demoledores del grunge, el hardcore, el metal y el punk eran más que suficientes para hacer girar al mundo. Con once perturbadoras y corrosivas canciones, las Valium nos ametrallan sin piedad, quedando demostrado por millonésima vez que el rock también se nutre de progesteronas. Nota: no dejen pasar el bonus track, muy recomendable.

Lesli Collao R.

Varios
The Endless Highway: The Music of The Band
(2007)

The Band hizo de la carretera un modo de vida y a lo largo de su extenso itinerario compartió experiencias y escenarios con muchos de los íconos de los sesenta y setenta. Ninguno de ellos pudo sustraerse a la belleza y emoción de una música que reflejaba con sencillez y melancolía el diario vivir de esta banda. Como lo expresara Clapton alguna vez, la música de The Band cambió a muchos. Y también a nosotros.

Endless Highway es un disco de homenaje a The Band, cuyo resultado nos decepciona por su ausencia de creatividad y su plena docilidad a las versiones originales. Entre el I Shall Be Released a cargo de Jack Johnson y el Acadian Driftwood de The Roches pareciera que el tiempo se ha estancado. Lee Ann Womeck con The Weight palidece ante la versión portentosa de The Band y The Staples en The Last Waltz. My Morning Jacket jamás debió atreverse con la bellísima It Makes No Difference (versión de The Last Waltz), de la que quiso copiar hasta la entrada final del saxo sin lograr la genial inflexión que Garth Hudson le imprimió en su emotivo clímax. Josh Turner y Rosseane Cash hacen buen country, pero no arriesgan en absoluto en When I Paint My Masterpiece y Unfaithful Servant, respectivamente.

Widespread Panic logra acertar en Chest Fever. Los vientos y las cuerdas lucen sólidos y convencen, destacando esa guitarra que se sobrepone en la parte final sobre un telón de vientos y sonido de órgano. Bruce Hornsby está en lo suyo en King Harvest y Jakob Dylan, en la melancólica Whispering Pines, muestra su calidad interpretativa, pero sin mayores pretensiones. En cambio, la participación de The Allman Brothers con The Night They Drove Old Dixie Down es raquítica.

El único mérito aquí, es esa convocatoria a las nuevas generaciones, y a los olvidadizos, a volver a las raíces para encontrar la música de este grupo entrañable. Sobriedad en el escenario, emoción en la interpretación, sensibilidad creativa, ejecución genial, fueron las características esenciales de Robertson, Danko, Helm, Hudson y Manuel, buenos muchachos que en su momento fueron conocidos sencillamente como The Band. Maestros.
Rogelio Llanos Q.

THE WHITE STRIPES
Icky Thump
WARNER BROS. (2007)

Afortunadamente Jack White no se dejó convencer del todo por las alabanzas exageradas hacia Get Behind Me Satan (2005), cuya sobrecarga de experimentos barrocos con marimba y triángulo dividió a muchos. En Icky Thump (título derivado de una frase inglesa de respuesta ante una sorpresa) retoma el hard rock blusero, inocula algunos experimentos excitantes y nos vuelve a atrapar con sus efectivos riffs. En el primer corte y single “Icky Thump”, Jack alterna muy bien su guitarra corrosiva con un solo de sintetizador, acompañado por las predecibles baquetas de Meg (la nena es media flojita para practicar más). Sin reparos abordan el tema de la inmigración: “Americanos, ¿no tienen nada mejor qué hacer?, ¿porqué no se expulsan ustedes mismos?, ustedes son inmigrantes también”. El blues rock de “Rag and Bone” tiene un inicio alevosamente clonado del “Back Door Man” de The Doors, si bien los diálogos son divertidos, por ratos suenan forzados. La folclórica “Effect and Cause” y el añejo “Catch Hell Blues” mantienen intacto el interés de los Stripes por las viejas raíces de la música norteamericana.

En cuanto a experimentaciones tenemos a la cautivante “Conquest”, un cover de Corky Robbins transformado en hard rock flamenco, y a la portentosa suite formada por las sicodélicas “Prickly Thorn, But Sweetly Worn” y “St. Andrew”, ambas tapizadas con sonidos de gaitas, la primera llena de percusiones indias, y la segunda, magnificada por la hipnótica voz de Meg (su mejor aporte al álbum). Aunque también hay canciones con los mismos acordes y arreglos de siempre, el saldo final es favorable, más por esfuerzo y pasión que creatividad.

HENRY FLORES

TODOS PODEMOS AYUDAR!!!

(TERREMOTO EN EL EL PERÚ)

Más de 500 muertos, 1500 heridos, 80,000 damnificados, casi 17,000 casas destruidas por el terremoto, nuestros hermanos y hermanas de Ica, Pisco y Chincha nos necesitan!!

Fuente: El Comercio

http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/onlineindex.html

¡Amigos y Amigas todos podemos aportar con algo!

Aquí encontrarás algunas opciones para hacer llegar tu ayuda a los damnificados. No dejemos pasar más tiempo.

RECOLECCION DE VIVERES / ROPA

AGEUP (Asociación de Grupos Evangélicos Universitarios del Perú)

Se está recolectando víveres, ropa, frasadas, todo tipo de cosas útiles en casos de emergencia.

Se ha abierto una Cuenta Corriente en dólares:191_09389688_1_31(código interbancario) 00219110938968813159

Dirección: Jr. Pativilca 170 - Pueblo Libre (Alt. Cdra. 15 Av. Bolivar – Espalda del Museo Larco Herrera)

Teléfono: (051) 461 9153 / (051) 99138587

E-mail: ydelgado@ageup.org.pe (Ps. Yenny Delgado)

HASTA ESTE DOMINGO 19 DE AGOSTO

El Lunes 20 un equipo de esta Asociación estará partiendo rumbo a Ica para llevar la ayuda!!!!

OTROS LUGARES DE ACOPIO MASIVO- ESTADIO NACIONAL
- Municipalidad de Lima- Municipalidad de San Borja

- Municipalidad de San Isidro

- Municipalidad de Jesús María

- Tiendas SAGA FALABELLA, SODIMAC y TOTTUS (en cualquiera)
- PANAMERICANA TELEVISIÓN – Av. Arequipa 1110 – Santa Beatriz (agua y frazadas)
- Asociacion de - Exportadores (ADEX) - Av. Javier Prado Este 2875 - San Borja
- Las parroquias del Perú recibirán, junto a Caritas del Perú, ropa, enseres y alimentos en todas sus sedes
- Colegio Holly Trinity - Av. El Derby 435 Surco (frente a la puerta 3 del Jockey Club).

CUENTAS BANCARIAS ABIERTAS PARA DONACIONES:

El Banco Continental ha habilitado tres cuentas para quienes deseen ayudar financieramente a los damnificados.011-0444-4444444444 (soles)011-0444-4444444446 (dólares)011-0444-4444444447 (euros)

Por su parte, el Banco de Crédito del Perú puso a disposición de la ciudadanía las cuentas de ahorros:193-199999998-0-15 (soles)193-199999999-1-16 (dólares)

MI PAÍS NECESITA DE TU AYUDA

APETITO POR EL BUEN ROCK

(versión 2)

El pasado 21 de Julio se cumplieron los veinte años de la aparición de uno de los discos más trascendentales e incendarios del rock. He aquí una breve revisión.

GUNS N’ ROSES

Appetite For Destruction
Geffen (1987)

A mediados de los ochentas el rock se encontraba en estado comatoso, aburrido y sin ningún atisbo de seducción. Afortunadamente todo eso se fue al diablo cuando en 1987 una banda californiana integrada por cinco sediciosos -típicas muestras del white trash norteamericano-, con una actitud nihilista elevada a la enésima potencia y un rock pesado de raíces bluseras, inocularon al mundo entero su ópera prima, un disco de esos que los padres jamás quisieran que sus hijos lo escuchen, lleno de canciones frescas y lenguaje fuerte, cien por ciento rock n’ roll. Un disco que sirvió de bisagra a dos generaciones: la de finales de los ochentas con los nonatos de los noventas. Llamado provocativamente Appetite For Destruction. Estos tipos eran los Guns N’ Roses, muchachos indomables al extremo, más que rosas eran puras pistolas, y de grueso calibre.

Cuesta creer a simple vista que un álbum tan exitoso haya tardado cerca de un año en llegar a ser el número uno. Esto se debió a la censura inicial de la época. Cuando salieron las primeras treinta mil copias las tiendas se negaron a venderlas porque la portada -obra de Robert Williams- mostraba la consumación de un estupro a una joven ciega vendedora de juguetes por parte de un robot, el cual iba a ser devorado por un monstruo hambriento de múltiples patas; dichos discos fueron devueltos y puestos de nuevo a la venta con la famosa imagen de la cruz, que incluía las caras de los integrantes en forma de calavera. Si la portada inicial ya generaba polémica y malestar, la mayoría de las canciones tampoco se quedaban atrás. Llenas de violencia, sexo, misoginia, apología a las drogas y demás excesos, causaron que los medios más populares de aquel tiempo se negaran a promocionarlas por su contenido explícito. La casa discográfica tuvo que lanzar la canción más inofensiva, Sweet Child O’ Mine, para que recién la MTV pasara un video de ellos, y a partir de allí se desató la invasión gunner.

En Welcome To The Jungle, un riff con eco, solitario y poderoso, nos da la bienvenida, se escucha un “Oh my God!” a manera de sorpresa y pánico por lo que se viene, luego un Axl en su estado más primitivo comienza a desgarrarse, emitiendo un grito salvaje y prolongado sobre unas guitarras que hierven al compás de una base rítmica llena de cadencias. Un inicio a la rebeldía y a la locura desatada, a las letras y actitudes decadentes. Las machistas y misóginas It’s So Easy y You’re Crazy muestran la buena asimilación de sus influencias musicales. En cuanto a licores, drogas y delincuencia, tenemos a Nightrain (dedicado al vino barato del mismo nombre que solían beber como si fuera agua), Mr. Brownstone (un cándido tributo a la heroína), y Out Ta Get Me (sobre policías que no te dejan en paz). Todas plagadas de cuerdas calcinadoras.

Paradise City, con su conocidísimo arpegio, da inicio a unos entonados coros que piden un regreso al medio oeste rural “donde las chicas son lindas y el pasto es verde“, minutos después las revoluciones se multiplican creando un bacanal musical. Sweet Child O’ Mine fue número uno a nivel mundial, tiene uno de los riffs de guitarra más conocidos, aclamados e imitados de la historia, Slash crea sobre notas repetitivas, una especie de elipse musical combinando simpleza y destreza, dando como resultado una tonada adictiva y agradable. Por el lado sexual está Rocket Queen, sus voces y gemidos de un coito real fueron seleccionados de un puñado de “audiciones”.

A partir de este álbum, la carrera de los Guns N’ Roses fue cuesta arriba llegando a ser los más populares y exitosos a nivel mundial por más de un lustro. El Appetite significó un regreso y resurgimiento del rock en su estado más puro y rebelde, con una banda que hizo de él, un estilo de vida tan comprometido, que los llevó a ser una de las representaciones mismas de su quintaesencia.

HENRY FLORES

* el artículo original está aquí.

DNTEL
Dumb Luck
SubPop (2007)

De los tantos artistas dedicados a la indie electrónica y sus derivados, muy pocos son tan osadamente sobresalientes como James Tamborello (miembro de The Postal Service). Su proyecto solista Dntel transita peligrosamente en el límite entre los sonidos nítidos y armonizados, y aquellos que suenan imperfectos como disco rayado. Un buen porcentaje de su trabajo convence, estimula y dicta cátedra; aunque no podamos evitar esporádicos bostezos.

Dumb Luck marca el inicio de este esperado proyecto, es la única sin invitados especiales, por ende, la más personal, la de la fórmula original: tonadas a medio tempo, mitad acústicas, mitad electrónicas, impregnadas de distorsiones sonoras muy sutiles y una voz de bajo tono con intervalos susurrantes. Para este su tercer álbum, Tamborello convocó a algunos amigos acomedidos, repitiendo la estrategia del predecesor Life is Full of Possibilities (2001).

Durante casi cinco años, desfilaron por el estudio colegas que aparte de tocar o cantar, metieron mano en la composición. Por ejemplo, el cautivante trip hop experimental de Rock My Boat sirve como vehículo a las letras sugerentes de la talentosa Mia Doi Todd (Arthur & Yu) y a sus cálidas cuerdas vocales que nos arropan sin titubear. El inicio acústico de Roll On parece cubierto con una capa de esmalte arenoso, mientras la voz superpuesta de la dulce Jenny Lewis (Rilo Kiley) permanece magistralmente imperturbable. Uno de los picos es The Distance -a dúo con Sonia Weston-, calidad interpretativa, atractiva tonadilla y buenos arreglos borbotean en este tema de osambre pop. En cuanto a las colaboraciones masculinas, sobresale Conor Oberst (Bright Eyes), quién dota a la reposada Breakfast in Bed una sobriedad a prueba de balas frente a bizarros efectos ornamentales. Considerado por muchos como uno de los pioneros de la electrónica y el glitch contemporáneo, Dntel demuestra sin alardes porqué tiene el carné de “artista de culto”.

HENRY FLORES

LONEY, DEAR
Loney, Noir
SUBPOP (2007)

Amparado en el seudónimo de Loney, Dear, el cantautor sueco Emil Svanangen , sabe sacarle provecho a sus guitarras, piano y voces de fondo, con arreglos delicados y sobrios. Aquí todo ha sido ejecutado y grabado por él mismo en su apartamento, impregnándole una atmósfera intimista y confesional. Disco por momentos emotivo (I Am John), melancólico (Sinister In A State Of Hope) y refrescante (And I Won't Cause Anything at All). Emil ensambla muy bien sus canciones. Pareciera que recibió clases del mismísimo Brian Wilson o de los hermanos Gibbs. Pocos artistas suecos como él logran controlarse sin llegar a ser melifluos, y eso se agradece.

Paul Eduardo R.