sábado, diciembre 03, 2011

Discos y Otras Pastas 49


Otra vez estamos de vuelta. Esta vez nuestra edición está dedicada a PEARL JAM, celebrando sus veinte años de carrera y su primer concierto en Lima. Este es nuestro menú:

1)Una crónica del concierto de PEARL JAM en Lima.
2)Una revisión de la discografía en estudio de PEARL JAM. Desde el “Ten” hasta el “Backspacer”.
3)Jorge Cañada ha hecho una selección de sus 20 canciones favoritas de Pearl Jam, teniendo en cuenta los 20 años de trayectoria de la banda.
4)Una excelente nota sobre la película PJ  TWENY, dirigida por Cameron Crowe. Que trata sobre la trayectoria de Pearl Jam, desde sus inicios hasta nuestros días. 

También puedes leerla online en este enlace:



También pueden descargar la revista en este enlace:

Qué lo disfruten.

Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

jueves, octubre 27, 2011

Discos y Otras Pastas 48

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú: 

1)Una crónica del concierto que ERIC CLAPTON dio en Buenos Aires a mediados de este mes.
2)Analizamos los álbumes de Poly Styrene y The Vaccines. Serios candidatos al disco del año.
3)Revisamos el videojuego Xenoblade Chronicles y los libros “Aeropuertos (Alberto Fuguet) y “David Golder”(Iréne Nemirovsky)
4)Y como hay discos que están de aniversario, tenemos una sabrosa nota sobre los 20 años del “Achtung Baby” de U2.

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viernes, setiembre 30, 2011

DISCOS Y OTRAS PASTAS 47

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Una breve impresión del concierto que ofreció la banda WILCO en New York.
2)Analizamos los discos de Woods, Ty Segall y de la banda peruana Los Zapping.
3)Revisamos el videojuego Alice: Madness Returns
4)Debido a la separación de R.E.M., aprovechamos para darles nuestro cariño y agradecimiento tomando como pretexto uno de sus últimos conciertos grabados oficialmente.
5)Y como hay discos que están de aniversario, tenemos notas sobre los 30 años del “Talk Talk Talk” de The Psychedelic Furs y los 20 años del “Nevermind” de Nirvana.


DESCARGA: 

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jueves, setiembre 01, 2011

Discos y Otras Pastas 46

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:
1)Analizamos los discos de Eddie Vedder, Hot Tuna y Low.
2)Revisamos los libros de Luis Nieto Degregori y Maynor Freyre
3)Revisamos el videojuego L.A.NOIRE.
4)Analizamos la película “New York, te amo”
5)Un homenaje a AMY WINEHOUSE a cargo del escritor argentino Andrés Neuman
6)Conoce a la banda peruana Viacario

LINK de descarga:


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miércoles, julio 27, 2011

DISCOS Y OTRAS PASTAS 45 (julio 2011)

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú: 

1)Homenaje a Leonard Cohen por el premio Príncipe de Asturias
2)Revisamos lo último de Foo Fighters y Neil Young
3)Revisamos el videojuego Shadows of Damned
4)Un sabroso artículo sobre el libro Apuntes Autistas de Alberto Fuguet
5)Un homenaje a los cuarenta años del LED ZEPPELIN IV
6)Reseñas de los libros “Poesía en rock” y “Orquídeas del Paraíso” 

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lunes, mayo 16, 2011

Discos y Otras Pastas 44

Crónica del concierto de Paul McCartney y del soundcheck, un repaso a su principal discografía solista y una entrevista a las chicas que cantaron con él.
Descárgalo aquí:

jueves, marzo 24, 2011

Discos y Otras Pastas 42

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Revisamos el “Collapse into Now” de REM.
2)Nuestra lista de los 46 discos de febrero del 2011 que más nos gustaron. Y con links para su descarga.
3)Revisamos el videojuego DEAD SPACE 2.
3)Un jugoso artículo sobre la película EL LUCHADOR, que se llevó el Oscar por el mejor actor secundario en Bale.
4)En la sección libros: “Suite Francesa” de la genial Irène Némirovsky y “Gracias Señor por  tu venganza”  de Javier Arévalo.
5)Además, presentamos a nuestros amigos de BOCANEGRA.

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lunes, marzo 21, 2011

Mixtape - Otras Pastas (Febrero 2011)

Si Enero se vio enriquecido con lanzamientos de calidad (descargar complidado AQUI), pues,  Febrero también salio ganando, ya que fue bombardeado con una considerable cantidad de álbumes buenos, entre los que destacan muchos solistas o grupos femeninos como Adele, La Sera, The Go Team o Emliy Arin.  Nuestro Mixtape de Febrero consta de 46 canciones y para facilitar su descarga ha sido dividido en 2 partes:

PRIMERA PARTE:  http://www.mediafire.com/?z9tauolgve3bkbp
ARTISTA - "ÁLBUM"
Adele-"21"
Alexander Ebert-"Alexander"
Arbouretum-"The Gathering"
Beady Eye-"Different Gear, Still Speeding"
Big Head Blues Club-"100 Years Of Robert Johnson"
Black Pistol Fire-"Black Pistol Fire"
Bright Eyes-"The People’s Key"
Buddy Miller-"Majestic Silver Strings"
Chain & The Gang-"Music's Not For Everyone"
Clockcleaner-"Nevermind"
Cowboy Junkies-"Demons"
David Dondero-"A Pre-Existing Condition"
David Lowery-"The Palace Guards"
DeVotchKa-"100 Lovers"
Drive-By Truckers-"Go-Go Boots"
Dropkick Murphys-"Going Out In Style"
Emily Arin-"Patch Of Land"
Five O'Clock Heroes-"Different Times"
Funeral Party-"The Golden Age of Knowhere"
G. Love-"Fixin’ To Die"

SEGUNDA PARTE: http://www.mediafire.com/?xbi4xq2x61or49k
ARTISTA - "ÁLBUM"
Jessica Lea Mayfield-"Tell Me"
La Sera-"La Sera"
Left Lane Cruiser-"Junkyard Speed Ball"
Lifeguards-"Waving At The Astronauts"
Little Comets-"In Search of Elusive"
Loch Lomond-"Little Me Will Start A Storm"
Lucinda Williams-"Blessed"
Marcellus Hall-"The First Line"
Rachel Goodrich-"Rachel Goodrich"
Saigon-"Greatest Story Never Told"
Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion-"Bright Examples"
Sean Rowe-"Magic" 
Tahiti 80-"The Past, The Present & The Possible"
Teddy Thompson-"Bella"
The Babies-"The Babies"
The Builders And The Butchers-"Dead Reckoning"
The Disciplines-"Virgins Of Menace"
The Fervor-“Arise, Great Warrior”
The Go! Team-"Rolling Blackouts"
The Joy Formidable-"The Big Roar"
The Low Anthem-"Smart Flesh"
The Twilight Singers-"Dynamite Steps"
Those Dancing Days-"Daydreams And Nightmares"
Vanity Theft-"Get What You Came For"
Winter’s Fall-"At All Angles"
Yuck-"Yuck"

A continuación, algunos videos de las canciones del mixtape:

viernes, febrero 25, 2011

DISCOS Y OTRAS PASTAS 41


Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Revisamos el “Promise”, álbum que BRUCE SPRINGSTEEN guardó por más de 30 años.
2)Nuestra lista de los 20 discos de enero del 2011 que más nos gustaron.
3)Revisamos los videojuegos VANQUISH, GOLDENEYE 007 y LOST IN SHADOW.
3)Un jugoso artículo sobre el excelente documental roquero: ANVIL! LA HISTORIA DE ANVIL
4)En la sección libros: “¿Cuánto cuesta matar a un hombre?” del periodista José Castaño y “Pudor” del premiado Santiago Roncagliolo.
5)Además, presentamos a nuestros amigos de NITRO, banda limeña de rock convencional con influencias de Nickelback.

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viernes, febrero 11, 2011

MIXTAPE - OTRAS PASTAS (ENERO 2011)
En Enero han salido hartos buenos discos (¡y eso que recién estamos empezando el año!). Después de haber escuchado más de 50 álbumes he hecho una selección de los 20 discos que más me han gustado.
A continuación les ofrezco para su descarga (link abajo) un compilado (mixtape) con las 20 canciones más representativas de estos álbumes (en orden alfabético):

AUTOR - "CANCIÓN" (ÁLBUM)
Amos Lee - "Violin" (Mission Bell)
Apex Manor - "Southern Decline" (The Year of Magical Drinking)
Aquabats - "Radio Down" (Hi Five Soup)
Cage The Elephant - "Always Something" (Thank you, Happy birthday)
Cake - "Long time" (Showroom of Compassion)
Daniel Martin Moore - "Dark Road" (In the Cool of the Day)
Deerhoof - "Qui Dorm, Només Somia" (Deerhoof vs. Evil)
Dolorean - "The Unfazed" (The Unfazed)
Edie Brickell - "Give it Another Day" (Edie Brickell)
Iron and Wine - "Tree by the River" (Kiss Each Other Clean)
Monotonix - "Before I Pass Away" (Not Yet)
Shilpa Ray - "Heaven in Stereo" (Teenage and Torture)
Sidí Touré - "Adema" (Sahel Folk)
Smith Westerns - "Weekend" (Dye It Blonde)
Tapes n' Tapes - "SWM" (Outside)
Tennis - "Long Boat Pass" (Cape Dory)
The Decemberists - "Don't Carry It All" (The King Is Dead)
The Ex - "Double Order" (Catch My Shoe)
Wanda Jackson - "Shakin' All over" (The Party Ain't Over)
Young the Giant - "My Body" (Young The Giant)

DESCARGA

Aquí algunos videos para que se den una idea del compilado:











miércoles, febrero 02, 2011

THE WHITE STRIPES: el final anunciado de una gran banda

Hoy 2 de febrero es un día triste para el rock: THE WHITE STRIPES han anunciado su separación. "Ahora la banda ya no les pertence a Meg y Jack, sino a ustedes, y pueden hacer con ella lo que deseen", reza una parte del comunicado oficial.
Gracias a The White Stripes  la primera década del milenio tuvo rock-blues-garage genuino, desenfadado, desenfrenado, minimalista, excitante...
Cuando en el 2007 el dúo cumplió 10 años, hice un especial biográfico que salió en la revista DEMO y que luego publiqué en mi otro blog. A continuación los enlaces:





Ojalá los futuros proyectos de Jack y Meg puedan llenar en algo el gran vacio que deja esta genial banda.  THE WHITE STRIPES forever!!!
Los dejo con algunos videos a manera de retrospectiva.

"The Big Three Killed My Baby"(1998)


"Death Letter" (2000)


"Fell in Love with a Girl" (2001)


"Seven Nation Army" (2003)



"Blue Orchid" (2005)


"Icky Thump" (2007)


"Under Great White Northern Lights" Trailer (2009-2010)

lunes, enero 24, 2011

DISCOS Y OTRAS PASTAS 40

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Revisamos el KILL GIL, el disco de retorno del genial CHARLY GARCÍA.
2)Nuestra lista de los discos y videojuegos del 2010 que más nos gustaron.
3)Revisamos los videojuegos BAYONETTA, DISNEY EPIC MICKEY y DECAY.
3)Un jugoso artículo sobre la película: HEDWIG AND THE ANGRY INCH.
4)En la sección libros: “Verano” del Nobel J.M. Coetzee y una de las tantas antologías de José María Arguedas.
5)Además, presentamos a nuestros amigos de ALQUIMIA, banda argentina que se decanta por el rock clásico sicodélico.
Lo pueden descargar en este enlace:


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jueves, enero 13, 2011

EN LOS PREDIOS DE LA IMAGINACIÓN:
 LAS MIL NOCHES Y UNA NOCHE
Escribe: Rogelio Llanos Q.
Ilusión de cada mañana
Amor por la tarde
Fantasía nocturna
Ritual del amor


1.
Acabamos de concluir la relectura de Las Mil Noches y Una Noche (Alfaguara, 2010), pieza teatral de Mario Vargas Llosa, en la que el autor, inspirado por el cariño hacia aquellos relatos emocionantes que han alimentado su mundo imaginario desde sus tiempos de adolescencia, da vida a Sherezada y Sahrigar, dos personajes únicos y fantásticos, que habitan un espacio singular, dedicado exclusivamente para compartir los goces del amor físico y darle curso al placer de soñar y fantasear historias fascinantes de amores esquivos y amores felices, amores furtivos y amores fugaces, amores pícaros y amores apasionados, amores que se debaten, resuelven o desvanecen en medio de aventuras memorables, maravillosas.
Un espacio cerrado. Una habitación de un palacio construido en un país muy lejano y un tiempo remoto. Un hombre apasionado y fiero persiguiendo infatigablemente el placer y la venganza. Una mujer atractiva y bella, inteligente y misteriosa capaz de desafiar el peligro cada día y capaz de fascinar con su cuerpo y hechizar con su arte y sus habilidades a su hombre, aquél que, altivo y tronante, la quiso hacer su esclava y que ahora yace, enamorado y sumiso, a sus pies.
A lo largo de casi tres años Sherezada relata ficciones de amor y aventuras a Sahrigar. Traicionado por sus mujeres mientras guerreaba, Sahrigar ha abrigado un odio irreductible hacia ellas. Dueño del destino de sus súbditos ha ideado una venganza a la altura de su poder: desposará a una joven cada día y luego de gozar con ella a lo largo de la noche, la hará ejecutar al despuntar el amanecer.
Tal es la historia que da origen a los interminables relatos que componen el clásico de la literatura universal. Según expresa el mismo Vargas Llosa en un hermoso prólogo titulado Contar Cuentos, la adaptación minimalista de ese conjunto de ficciones, cuyos orígenes reposan en las culturas persa, india y árabe, fue llevada a las tablas en el año 2008 teniendo como intérpretes al mismo autor y a la encantadora actriz española Aitana Sánchez Gijón (1).

2.
Una pequeña digresión. En la gran pila de libros que reposan sobre la pequeña mesita de nuestra biblioteca hay algunos que corresponden a nuestros escritores predilectos. Ellos, especialmente los de nuestros autores más queridos, están a la espera de aquellos momentos en los cuales lanzamos nuestras señales de emergencia y apelamos a su ayuda, compañía y afecto.
Efectivamente, allí sobre esa mesa, encontramos El Asedio (Alfaguara, 2010), de Arturo Pérez Reverte, listo para trasladarnos exultantes, con su ímpetu aventurero, al Cádiz del siglo XIX. Junto a él, las crónicas y artículos de Cuando Éramos Honrados Mercenarios (Alfaguara, 2009), del mismo autor, y al que conociéramos cuando a nuestros predios llegó el descreído Capitán Alatriste y sus ecos del Dumas de D’artagnan y sus mosqueteros, está en esa reserva que guardamos ex profeso para paliar inevitables melancolías y nostalgias. La serie de textos de Joseph Conrad reunidos en el libro de pasta dura denominado Fuera de la Literatura (Siruela, 2009), lo estamos guardando para aquellos tiempos en que errantes y vulnerables, intentemos encontrar, como muchas veces en el pasado, el norte perdido. De vez en cuando, lo abrimos, leemos un párrafo saboreando su cuidadísima construcción y abrigando luego la ilusión de volver a estas páginas en los días siguientes.
Y junto a ellos y muchos otros, en una paleta la mar de heterogénea –Fuguet, Pamuk, Gordimer, McCarthy- estaban hace poco el original cuento infantil de Mario Vargas Llosa, Fonchito y la Luna (Alfaguara, 2010), y la edición pulcra y vistosa de Las Mil Noches y Una Noche. Ya no están allí, están por ahora sobre nuestra mesa de noche, saturada de libros y libretas de notas, a donde tornamos cada noche para tomarlos en nuestras manos, hojearlos, acariciarlos, repasar algunos párrafos y disfrutar de aquellas frases y ficciones que se originaron en algún momento en el imaginario de un escritor acosado por sus fantasías, por sus fantasmas y por aquel deseo invencible y persistente de convertir en realidad sus sueños e ilusiones.
3.
Trece capítulos componen esta obra teatral de Mario Vargas Llosa Y a lo largo de ellos, desde el primero llamado El rey Sahrigar y su nueva esposa hasta el último, La última noche es la primera noche, la aventura, el amor, el sueño y el erotismo, impregnan cada una de sus páginas.
Ya hemos referido que estas historias en las que se basa el texto vargasllosiano alumbraron la adolescencia del escritor, cumpliendo aquella función fertilizadora –un verdadero acto de amor- que, más adelante daría como frutos aquellas novelas que nos han acompañado desde nuestra primera juventud.
El punto de partida de la pieza teatral es la realidad. Aitana y Mario comparten un espacio y dialogan en el tiempo presente. Hay afectos, intenciones y confesiones declarados. Breves, directos, claros. Y de pronto, Mario, inicia el viaje a la ficción: “En un tiempo muy remoto, mítico….” Mario empieza a imaginar otra vida, la vida del rey Sahrigar. Mario empieza a crear para nosotros y lo hace sobre el mismo escenario. Lo podemos ver, lo podemos imaginar. Es la ficción en la ficción.
En torno a él hay hombres, mujeres, niños, adultos, jóvenes y adolescentes que se exaltan con sus historias, que comienzan a vivir para ese momento. Mario es El Hablador, es el protagonista de sus propias ficciones. Es él mismo y es otro, muchos otros.
Como el personaje de su novela, Mario contará y hará que Aitana-Sherezada le cuente, allí sobre las tablas, en ese lugar que Peter Brook denominara realidad alternativa (2), muchas historias que fascinarán al lector-espectador. Como antes ya lo hiciera a través de las creaciones de aquellos inolvidables personajes que pueblan sus novelas: Fushía, Zavalita, Consejero, Don Rigoberto, Fonchito, Gauguin, Flora Tristán,….
Sí, el ‘Había una vez…’ de los cuentos infantiles, está presente en cada una de sus ficciones a las cuales accedemos entusiasmados y exultantes para vivir durante toda esa experiencia en aquel mismo estado en que él descubrió –deslumbrado y curioso- a la tribu machiguenga sentada en torno al fuego abrasador del relato del hablador viajero, del hablador fabulador: un estado de ‘incandescencia espiritual’.
4.
Convertidos ya en Sahrigar y Sherezada, Mario y Aitana, se enfrascan en un duelo verbal que revela la posesión física y la plena satisfacción de los amantes. Pero, cuidado. Hay un misterio por resolver. Sólo ella lo sabe. Sólo ella conoce el enigma de ese capricho femenino que la ha conducido a unirse con el hombre que ella desea. Sólo ella posee el secreto que hará de la relación amorosa y apasionada una experiencia de cada noche y que se prolongará por muchas noches, más allá de la voluntad del feroz rey.
La bella Aitana-Sherezada sabe, sin embargo, que no es la hermosura física lo que garantiza su supervivencia. Sabe que es el misterio que ella guarda celosamente en su interior lo que hará que su hombre la siga amando y deseando al salir el sol cada mañana. Es el dato escondido y que se insinúa al momento de abordar lo que el autor suele denominar los cráteres de sus historias. El Y vivieron felices… sólo es temporal, porque el destino a veces suele empeñarse en jugar con sus criaturas o porque la fértil imaginación de la bella Sherezada, jugando con ese destino o yendo contra él -¿quién lo puede saber si no ella misma?- así lo determinan, así lo deciden.
5.
Acabamos de ver una fotografía de Mario en el periódico. Está sentado frente a su mesa de trabajo. Al fondo unas puertas de vidrio que semejan un gran ventanal por donde pasa la luz natural que baña parcialmente la habitación. No distinguimos bien la expresión del novelista porque la fotografía ha sido tomada ex profeso a contraluz. Detrás de él, en unas repisas adosadas a la pared, hay unas fotografías, probablemente de sus seres queridos. Debajo de las repisas, hay un mueble con cajones, quizás es un archivador. Nos preguntamos, ¿qué tesoros guardará allí? Hacia el lado izquierdo del escritor, está su computadora, y sobre su escritorio, grupos de papeles a uno y otro lado de él.
Todo el espacio encuadrado en la fotografía revela orden y pulcritud. El hombre disciplinado, el hombre que se levanta muy temprano a caminar por las calles de aquel Madrid que lo acogió con amor en diferentes etapas de su vida –y donde lo vimos silenciosamente disfrutar de una hermosa mañana otoñal- se recluye cada día en una oficina, quizá similar a la descrita, para convertirse gracias a la imaginación, en uno o en muchos personajes de ficción sometidos a los avatares del destino, a los caprichos impredecibles del amor, a los juegos perversos y salaces del erotismo o a las inclemencias de universos sociales que, bajo el poder omnímodo de dictadorzuelos, pugnan por destruir los sentimientos libertarios del individuo.
Mario sueña y hace soñar a sus personajes. Si la realidad para el príncipe Camar Asamán (el mismo Mario-Sahrigar) es aburrida, sin atractivos, el sueño, por el contrario, resulta luminoso y pleno de felicidad. Él cree despertar del sueño, y encontrar a su lado a la mujer que en lo más recóndito de su corazón estaba deseando poseer. La mujer deseada se revela no a través del espacio real, sino a través del sueño. El sueño convertido en ilusión: “Estará mal que la acaricie? ¿Que la bese? Mi cuerpo arde de deseo por tocarla…”. Y mientras él duerme, ella con el cuerpo tembloroso y el pulso enloquecido también exterioriza la posesión del deseo: “No puedo resistir el deseo de juntar mis labios con los suyos”. Realidad e imaginación entremezclados. Ambos despiertan y creen ver a su lado a la mujer o al hombre de sus sueños. Y a partir de allí seguirán soñando con los ojos abiertos, correrán sin descanso tras los sueños vividos, tras los sueños que se renuevan y retroalimentan cada día.
6.
La princesa Budur (Aitana-Sherezada), ha enloquecido, dice su padre. Los sueños y las fantasías conducen a ese estado de encandilamiento que aparta al individuo de la burda realidad terrenal. Los molinos de viento ya no son tales, y la felicidad se confunde con el dolor y el dolor envuelve, aguijonea y deleita. Pero no, no es enfermedad, no es locura y tampoco hay hechizo alguno, diagnostica un sabio. Y Mario pone en boca de este hombre (que es él mismo en escena) unas frases tan hermosas como ciertas: “ha caído prisionera de un dios sutil e invulnerable. Está enamorada. Ante el fuego del amor mi ciencia es inútil. No puedo apagar las llamas que abrasan su corazón”.
Sí, porque esa llamas que abrasan el corazón, revelan la pasión de que están embebidos los sueños y que, en El Paraíso en la Otra Esquina, hacen exclamar a Flora Tristán, cuando se dirige a un trabajador refractario a la lucha reivindicativa de sus derechos, “...Me he equivocado, ya lo veo. Usted no es más que un monito saltarín, un pelele más entre los bufones de la burguesía” (3). Y son las llamas del deseo las que inflaman la imaginación del pintor Paul Gauguin, intentando revivir a cada instante la visión de “esas nalgas fruncidas y levantadas por el miedo (de la chiquilla Teha’amana)” (4), imposibles de reproducirlas en la realidad, sólo posibles extraerlas de la imaginación para volcarlas en la pintura anhelada.
Pasión e imaginación tiñen toda la obra vargasllosiana. La pasión como un acicate para vivir. Para vivir con ilusión. Para vivir con dignidad. Para crear. De allí el interés de llevar a las tablas esta adaptación de Las Mil Noches y Una Noche, en la que el poder de la imaginación no sólo permite el disfrute temporal de una relación física, sino que, además, contribuye de manera fundamental a salvar una vida y, más aún, a convertir al bárbaro en un “ser civil, sensible y soñador” (5).
Y es el mismo poder de imaginar el que confiere inmortalidad al bandolero Joao Abade en La Guerra del Fin del Mundo. Joao Abade es buscado fieramente por las fuerzas represivas que han aplastado la revolución del Consejero, pero todos los esfuerzos por encontrarlo son vanos: “¿Quieres saber de Joao Abade?, balbucea su boca sin dientes (de una viejecita sin pelos…que …mira (al militar) a través de sus legañas). Quiero –asiente el Coronel Macedo- ¿Lo viste morir? La viejecita niega y hace chasquear la lengua, como si chupara algo. ¿Se escapó entonces? La viejecita vuelve a negar, cercada por los ojos de las prisioneras. (A Joao Abade) lo subieron al cielo unos arcángeles-dice, chasqueando la lengua-. Yo los vi”. Sí, los vio. Seguro que sí. No lo dudemos. Tal es su ilusión. Y como en ella, la ilusión de muchos que conocieron al bandolero y lo apreciaron. La ilusión capaz de hacerse realidad por la fuerza misma de la imaginación. ¿No es acaso más bella la leyenda que la realidad, según la máxima fordiana?
7.
La princesa Budur (Aitana-Sherezada) alcanzó la felicidad casándose con el príncipe de sus sueños, pero la felicidad y la vida muelle no son creadoras. Y Sherezada lo sabe, más aún si tras el final de su historia, la espera la cimitarra del verdugo. Entonces, el destino cual urdimbre trabajada por manos femeninas, separa a los amantes y los expone, como a Ulises en su dilatado retorno a Ítaca, a los avatares que los dioses y los hombres les deparan.
Y, entonces, nos topamos con aves fantásticas, con grutas misteriosas que esconden en su intimidad oscura y profunda, tesoros maravillosos y con viajes frustrados, ficciones que van dilatando la historia noche tras noche y despertando en el rey Sahrigar mayores expectativas en esta suerte de placer que parece extenderse hacia el infinito conduciéndolo a él hacia ese estado expectante e ilusorio del niño que espera con ansiedad la continuación del cuento amado.
Y mientras tanto, el hechizo de Sherezada ya adquirió un poder letal. Lo imaginado por ella, y compartido por él, se ha convertido en un universo posible. Ella, con su relato apasionado, y él, con su disposición para creer en la existencia de los personajes, en la factibilidad de sus aventuras, y en el deseo ferviente de que alguna vez alcancen la felicidad plena y definitiva, han creado, cual demiurgos privilegiados, un mundo de ensueño en el cual habitar. Y por ello, Sahrigar, confiesa que al pensar en Budur, la imagina con la belleza física de Sherezada.
Tal vez Mario-Sahrigar sufría los tormentos de amor que en otra parte del mundo y en otra época los padecía Galileo Gall: “Muchas noches de estos años, cuando dormía, tentadoras formas femeninas se deslizaban en su cama, se pegaban contra su cuerpo y le arrancaban caricias” (6). Y reafirmando la supremacía de la imaginación sobre la realidad, “Soñó o pensó que le había costado más trabajo resistir a estos fantasmas que a las mujeres de carne y hueso y recordó que…muchas veces había hecho el amor con esas siluetas impalpables que fabricaba su deseo” (7).
¡Cómo se solaza Mario Vargas Llosa describiendo la belleza femenina! ¡Cómo se regodea aludiendo a los goces sexuales! Muchas veces hemos supuesto que uno de los motivos por los cuales se hizo escritor fue para poder describir en detalle las delicias del amor, para poder mencionar los encantos femeninos. Desde su primera novela, La Ciudad y los Perros (Populibros-Seix Barral, 1963), ese gusto por dibujar con su pluma los cuerpos femeninos (“Tenía las piernas gordas, blancas y sin pelos. Eran ricas y daba ganas de morderlas”) o construir los entresijos de las relaciones amorosas (“…la mujer gemía, se jalaba los pelos, decía ‘basta, basta’, pero el hombre no la soltaba; con su mano nerviosa seguía explorándole el cuerpo, rasguñándola, penetrándola”) lo traslada a la ficción como parte de los pasatiempos y discusiones de los personajes que conforman el entorno de Alberto, el Poeta (8). Como el rey Sahrigar, que escucha de la belleza de Budur y piensa en Sherezada, así también el salaz Mario seguramente ha tomado como modelo los encantos de sus musas, de sus mujeres amadas, para construir con creciente sensualidad aquellos memorables personajes femeninos, que desde la inolvidable Pies Dorados (“…vivos, terrestres, carnosos, ‘para tragárselos de un solos bocado…’) recorren la obra vargasllosiana, despertando el deseo de protagonistas y lectores.
Encandilado por la belleza de la mujer que tiene ante él cada noche, de Sherezada-Budur-Aitana, Sahrigar-Mario, habría podido escribir unas frases tan delicadas como certeras: “…cada día –cada noche, más bien- descubro en ella algo nuevo que me enternece: la suave línea de los hombros, el travieso huesecillo del codo, la finura del empeine, la redondez de sus rodillas y la transparencia azul del bosquecillo de sus axilas” (9).
8.
Veinte años de felicidad son nada en la línea infinita del tiempo. Los protagonistas crecen, las relaciones se enturbian, el deseo hace de las suyas y el hilo de la historia se prolonga, teniendo sólo como frontera la capacidad de inventiva de una narradora que posee el enigma de la fascinación, del encanto.
Tras el romance que incluye un menage-a-trois aparentemente feliz, Mario Vargas Llosa nos introduce en las vicisitudes de unos personajes que accediendo a las regiones más recónditas y oscuras del deseo sucumben en ellas y pagan con su vida tal osadía.
Las relaciones incestuosas no son ajenas al universo del autor. Tanto en su vida personal, que sazona segmentos importantes de su obra escrita, y dentro de ella, la ficción misma, como en el campo literario, Vargas Llosa ha hecho mención de las aventuras y desventuras que pasó al enamorarse de su tía Julia y, más adelante, al casarse con su prima Patricia.
La relación con su tía Julia, contada con pelos y señales en su obra de ficción La Tía Julia y el Escribidor (Seix Barral, 1977), es abordada, sin embargo, con mucho desenfado y no poco humor. Es más, tanto esta novela como Pantaleón y las Visitadoras, constituyen relatos en los cuales la imaginación y el humor alcanzan cotas altísimas que el lector no puede evitar la carcajada cómplice y la solidaridad plena con sus personajes, cuyos finales –a despecho del talante de la narración- no tienen que ver de manera alguna con el éxito o el optimismo.
Pero en Elogio de la Madrastra, la relación incestuosa intenta ser aceptada por la mujer como un complemento a su vínculo matrimonial, más allá de goces, dudas e inquietudes. El deseo: “El corazón de doña Lucrecia era un tambor desbocado, un galope ciego”. El descubrimiento: “Se sentía asombrada de su temeridad y –le parecía mentira- ansiosa por abrazar a su marido”. La compensación: “Su amor por él había aumentado”. El recuerdo inevitable: “La figura del niño también estaba allí, en su memoria, enterneciéndola”. El asombro: “¿Era posible que hubiera hecho el amor con él y fuera a hacerlo ahora con el padre? La afirmación: “Sí, lo era. No sentía ni remordimiento ni vergüenza. La duda: “Tampoco se consideraba una cínica”. La justificación: “Era como si el mundo se plegara a ella, dócilmente”. La satisfacción: “La poseía un incomprensible sentimiento de orgullo”.
Goces, placeres, búsqueda de satisfacciones y de felicidad. Los personajes vargasllosianos tienen sus instantes de gozo, de placer físico, hacen explícita su alegría en el encuentro satisfactorio y reconocimiento reconfortante con su quehacer cotidiano. Como Paul Gauguin, como Flora Tristán, personajes emblemáticos de su obra. Pero ese encuentro y ese reconocimiento no garantizan la felicidad. Más bien, es probable que ello sea la fuente de sus frustraciones o de sus derrotas finales.
Las historias que Sherezada-Aitana cuenta en Las Mil Noches y Una Noche no tienen una conclusión. Al momento de detener Sherezada la narración, los personajes, cuyo derrotero ha oscilado entre la decisión propia y los designios de dioses y magos, han arribado a un estado de soledad, de incertidumbre y de desconcierto.
Camar Asamán, la princesa Budur y la bella Hayatanufús probaron las delicias de su relación de a tres, convivieron felizmente durante muchos años y cada una tuvo sus hijos, que a la vez eran hermanos y a los que quisieron convertirlos en sus amantes. El sueño, la ilusión, la fortuna se esfumaron de pronto, a partir de aquellos componentes o piezas que los protagonistas habían colocado en su itinerario vital.
La felicidad absoluta no existe, pero sí es posible acercarse a ella en algunos momentos, efímeros, raudos, de nuestra existencia, pareciera decirnos Vargas Llosa. Para agregar, luego, que esos momentos que nos traen felicidad valen la pena vivirlos, enriqueciéndolos aún más al saber que hay un final incierto o fatal producto de nuestra mortalidad. Dice Sherezada a Sahrigar en su confesión amorosa final: “Saber que, si las historias se terminaban o no lograba interesaros en ella, la cimitarra del verdugo me cercenaría la cabeza, me encandilaba la imaginación”. A lo que Sahrigar agrega: “Y enriquecía tu manera de contarlas…”.
9.
Los cursos de las historias se bifurcan, se amplían, se entrecruzan. Muchas historias, pero, en realidad, una sola, como dice Sherezada, hacia el final de Las Mil Noches y Una Noche.
Sí, una historia frondosa, como un gran río con muchos afluentes, un gran río de aguas cristalinas y misteriosas a la vez, apacibles a veces, violentas otras tantas, como la vida misma. Historias maravillosas, nacidas de la fértil imaginación de una mujer que encandiló con su talento y sensibilidad al hombre cruel y primitivo, y lo llevó, gracias al amor, hacia los predios de la comprensión y la justicia, de la ternura y los afectos.
Y mientras Sherezada y Sahrigar se funden en la oscuridad de la noche de los tiempos para disfrutar de las delicias del amor descubierto, el escritor y la actriz permanecen sobre el escenario, aún hechizados por ese universo de sueños y ficciones, tentados por la maravillosa posibilidad de extraviarse para siempre en ese laberinto de historias, en ese portentoso mundo imaginario donde todo es factible y donde es posible decir o escribir “Y vivieron felices…”.
10.
La noche de aquel día que ya pasó a formar parte de la historia cultural de nuestro país –cuando se dio la noticia del otorgamiento del Nobel para Mario Vargas Llosa- parados frente a la pila de libros que crece y crece sobre la pequeña mesita de nuestra biblioteca, pensamos por breves momentos en las sorpresas que suele darnos la vida. “Hoy fue un día diferente, hoy fue un gran día”, nos dijimos con una profunda alegría nacida de ese cariño inmenso que tenemos por aquel creador de ficciones que nos acompañan desde nuestra juventud, desde aquella ocasión –allá por 1970- en que leímos con curiosidad y no poca desazón, esa edición de Los Cachorros, con empaste grueso y fotografías incluidas.
Vargas Llosa fue el primer autor latinoamericano que leímos en nuestra adolescencia. Recordamos haber vuelto una y otra vez a este libro, golpeados por el destino del personaje –Pichula Cuéllar. Y un pensamiento recurrente en aquellos años en que el deseo hacía presa de nosotros nos traía casi invariablemente el temor de vivir una experiencia traumática como la de este personaje. Quizás la lectura de la novela hizo que fuéramos aún más conscientes de los cambios orgánicos y físicos que estábamos experimentando en nuestro paso hacia la adultez. Y quizás, por ello mismo, los goces de la sexualidad descubierta fueron tan intensos y tan gratificantes.
Muchos recuerdos pasaron por nuestra mente en los brevísimos momentos que estuvimos parados frente a la pila de libros y, luego, frente a los anaqueles de nuestra atiborrada biblioteca. Pasamos la vista por los numerosos títulos que están allí ordenados a la espera del lector que abra sus páginas y empiece a recorrer con sus ojos las frases impresas. Nos dijimos, una vez más, hojear un libro es acariciarlo, es mimarlo, es empezarlo a amar. Mirar en su interior y repasar con la vista algunos de sus capítulos, párrafos es una tarea exploratoria que, para nosotros, encuentra un acertadísimo paralelo con las caricias a la mujer amada.
En realidad, este acto de amor empieza cuando nos enamoramos, cuando el Eros traviesillo nos ha herido con sus flechas mortales. Empezar la lectura de un libro y llegar a la palabra fin, nos ubica, sin duda, en la posición de aquél que conoce los deleites del amor o del placer amoroso. Los buscará una y otra vez. Sin duda alguna. No hay posibilidad ya de saciarse. ¿Hechizo? ¿Adicción? ¿Enfermedad?
Dejar que el amor envuelva con su manto sutil el corazón del hombre, hará que sus latidos se aceleren, que sus emociones se violenten y que su mente vuele hacia otros mundos. Su reino ya no será de este mundo. La mente se poblará de imágenes prodigiosas. La imaginación y la fantasía transportarán al hombre hacia aquellos mundos donde la libertad se ejerce sin restricción alguna y donde las posibilidades de alcanzar la felicidad son infinitas.
Observamos los libros, nos detenemos en un título, repasamos la contraportada de otro, palpamos la calidad de la hoja impresa de uno de ellos, leemos una frase aquí y otra allá. La mirada se desliza a veces rápidamente a veces lentamente por algunos párrafos y se detiene con deleite en aquél conjunto de palabras que unidas unas con otras se cargan de sentido y continúan arrastrándonos en su espiral fascinante, en su espiral hechicera.
Miramos y tocamos. Leemos, olemos…. Un ritual de amor. Y así, en pleno disfrute de los sentidos, imaginamos dar vueltas y más vueltas en torno a una luz intensa e hipnótica, que parece emanar de las profundidades de aquellos tesoros íntimos que el objeto amado encierra celosamente. Y el goce del descubrimiento, el placer supremo sólo podrá consumarse al entrar en esa gruta misteriosa cargada de sorpresas, de afectos, ternuras, violencias y encanto.
Como el Sahrigar vargasllosiano fascinado ante los relatos de Sherezada, nosotros sucumbimos también, cada día, cada tarde o cada noche al encanto femenino de los libros.
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Notas:
(1) El texto publicado corresponde a la versión de la obra presentada en Sevilla (17 y 18 de julio de 2008) y Tenerife (26 y 27 de julio de 2008). Aclaración del mismo autor que aparece en el prólogo del libro (Contar Cuentos).
(2) Chiarella Kruger, Jorge – Notas acerca de la naturaleza del teatro desde la perspectiva del director teatral.
(3) El Paraíso en la Otra Esquina, Alfaguara, 2003, p.444.
(4) Ibídem, p.33
(5) Las Mil Noches y una Noche, p. 13.
(6) La Guerra del Fin del Mundo, Seix Barral, 1981, p.107.
(7) Ibídem.
(8) La Ciudad y los Perros, p.121
(9) Elogio de la Madrastra, Arango Editores, p.29

miércoles, enero 05, 2011

SUPERMARIO GALAXY 2
Nintendo Wii

Mario Bross recibe una invitación de la princesa Peach para tomar el té y disfrutar juntos, en su castillo, de la lluvia de estrellas que caen sobre el Reino Champiñón. De camino al palacio se da cuenta que las cosas no están bien, y antes de llegar irrumpe el gigantesco villano Browser y captura a la princesa como primer paso a su conquista del universo. Mario con la ayuda de los destellos emprende su recorrido por diversas galaxias, con el objetivo de encontrar al villano, derrotarlo y rescatar a su amor platónico. ¡Qué comience la aventura!

En Super Mario Galaxy 2 la diversión está asegurada, tiene una excelente jugabilidad. Por ejemplo, se aprovechan muy bien los controles innovadores del Wii: con la correcta y simple combinación de Wiimote y el Nunchuck puedes hacer que Mario haga hasta lo impensable, como fabricar nubes que le permitan llegar hasta lo más alto para alcanzar una estrella dorada (a más estrellas recolectadas, más galaxias podrás acceder). También,  en algunos pasajes se rinde homenaje al seminal Super Mario 64 (el primer juego en 3D de la historia) y de paso se convierte en una genial manera de celebrar los 25 años de creación de nuestro querido fontanero.
Súper Mario Galaxy 2, más que una simple secuela, es un videojuego con personalidad propia gracias a las geniales ideas que sus desarrolladores han sabido materializar: como montar sobre Yoshi y darle de comer algo picante para que corra a gran velocidad, o hacer que Mario vuele colgado de un ave, con nuevos mundos con galaxias increíbles, pletóricos  de paisajes hermosos, situaciones absurdas, personajes sicotrópicos, que nos proponen aventuras tan originales, creativas y disparatadas que no solo divierten, también emocionan y nos hacen sentir niños otra vez. Súper Mario Galaxy 2 es magia pura.  
HENRY FLORES

NO MORE HEROES 2: Desperate Struggle
Nintendo Wii
Gráficos cell shading, cultura pop, humor negro, chicas voluptuosas, combates frenéticos con harta sangre, villanos delirantes y un (anti) héroe (Travis Touchdown) devoto del punk, la lucha libre y demás pastas. Solo un videojuego puede tener esta mezcla explosiva: NMH 2. Y solo un diseñador es tan osado como para armar esta bomba: Goichi Suda (Suda 51). Está en ti detonarla.
NMH 2 supera ampliamente a su hermana mayor: mejor historia, nuevas formas de lucha a pesar de algunas combates repetitivos, no tienes que conseguir dinero para acceder a los villanos, te desplazas con rapidez de un lugar a otro gracias a un mapa-menú y los tediosos trabajos temporales de la primera entrega ahora son opcionales (incluso emulan a los añejos videojuegos de 8 bits). Además, los nuevos bosses tienen más movimientos impredecibles y te exigen mover y agitar los mandos como un poseso para infligirles el mayor daño posible. En NMH 2 el baño vuelve a ser una pieza clave, ¿cómo así?, pues, sentándote en el retrete es como grabarás los avances de tu juego. Hay tres niveles de dificultad: suave, dulce y picante. Toda una joyita imperdible, de culto y solo para adultos.
HENRY FLORES