BOB DYLAN
BLOOD ON THE TRACKS
(1974 – 1975)

....simplemente, se fue tras las verdes praderas,
pero ya la hemos olvidado.

Escribe: Rogelio Llanos Q.

(rllanos@quimpac.com.pe)

Es el invierno de 1974. La vida afectiva y sentimental de un Dylan nuevamente prolífico y creador está pasando por un período crítico, lleno de dudas, reproches, mujeres, angustia y soledad. Solitario y golpeado, siente la imperiosa necesidad de descargar la tristeza acumulada, apelando a los recuerdos, al susurro intimista, a la confesión desgarrada, dejando en cada verso proferido el alma entera, el corazón destrozado. La sangre en las pistas.

El sonido inicial, melancólico y perezoso de las guitarras, da paso a la pregunta inquieta sobre si la mujer amada ha cambiado, o si el color de sus cabellos sigue siendo el mismo (Tangled up in blue). En Simple Twist of Fate, un pequeño prólogo acústico nos muestra a la pareja que ve pasar el tiempo sentada en un parque mientras el día empieza a morir, caminan confundidos a lo largo de las calles y entran a un hotel. A lo lejos, escuchan el sonido de un saxofón, Dylan se calla mientras la armónica y las guitarras recrean ese silencio y el encuentro furtivo de los amantes. La música da paso a la voz, cuando ya es de día y el personaje está solo y abandonado en la habitación, sintiendo el vacío, el tic tac del reloj imposible de parar. Y el lamento final: ella nació en primavera y yo mucho más tarde, pero de ello sólo son culpables los simples y extraños giros que da el azar .

Tras el vacío y la soledad, la reflexión en You´re a Big Girl Now. Pero de pronto la furia se abre paso con la fuerza del viento que arrasa todo, sin importar si el pasado fue hermoso o si la reconciliación es posible. Idiot Wind es poseedora de aquella fascinante extraña mezcla de violencia y belleza que nos atrae y conduce de manera escalofriante hacia el mismo corazón de las tinieblas. Inolvidables por lo duras que son, muchas de las frases como: “descubrirás que cuando yo esté en la gloria, tu estarás en el fondo”. Y el desprecio llega a su cenit con “no puedo recordar tu rostro, tu boca es diferente, tus ojos ya no se reflejan en los míos.... ni siquiera puedo tocar los libros que tú solías leer...” .

Después del arrebato, la serenidad en You´re Gonna Make me Lonesome When You Go y la cita que nunca se realizó en Meet Me in the Morning, hermoso blues arrastrado, pautado por unas guitarras de sonidos dulces y melodiosos. Luego la armónica rompe la atmósfera melancólica instaurada por los temas precedentes, estamos frente a un ambiente westerniano con varios personajes: Lily, Rosemary and the Jack of Hearts, donde la ficción también es trágica, también es melancólica. If You See Her, Say Hello es delicada, sensible, cuidadosa. Él pide a quien vea a la mujer que amó, que le dé su saludo, no sabe por dónde anda ella. Shelter from the Storm nos habla del hombre acosado por el entorno agresivo y bestial, golpeado, saqueado y excluido, cansado de pelear y casi sin esperanza, hasta que un día tiene una visión de una mujer con pulseras de plata y flores, que con gracia y delicadeza le abre los brazos, y le dice que entre, que lo protegerá de la tormenta.

Buckets of Rain es una suerte de declaración final. Han habido muchas lágrimas, mucha lluvia, pero aún hay rayos de luna para ofrecer a la mujer amada y hay todo el amor del mundo por si ella lo quisiera. Final redondo para un álbum confesional, íntimo, grabado a pecho descubierto, y con el corazón en la mano. Si miramos en retrospectiva, a Dylan siempre le gustaron las máscaras. Sin embargo, más allá de los ocultamientos, el dolor, la tristeza, la ternura, la ira, el desprecio, la humildad, el orgullo aparecen y desaparecen en el intenso viaje por el interior de un hombre que convirtió su crisis emocional y afectiva en una hermosa creación musical.

BIENVENIDOS A LA JUNGLA DEL ROCK N’ ROLL

GUNS N’ ROSES: LIVE IN TOKYO (1992)

Durante su reinado absoluto que comprendió todo un lustro (1988-1993), los Guns N’ Roses vivían vertiginosamente una serie de hechos que los llevaron a ser considerados como la banda de rock más grande del planeta. En 1988 su debut con “Appetite For Destruction” (1987) llegó al puesto uno de la lista de los más vendidos, en el dos estaba nada menos que su segunda producción titulada “Lies”. Al año siguiente entre borracheras, escándalos, drogas y excesos continuaban cosechando más premios, discos de platino, dinero y groupies.

En 1990 vuelven a los estudios de grabación para zambullirse en un megaproyecto discográfico que desembocaría en los álbumes dobles “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”, ambos lanzados el 17 de septiembre de 1991, llegando a ocupar el segundo y primer puesto respectivamente durante muchas semanas. Semejantes paquidermos discográficos merecían una gira épica, así que se embarcaron en un tour mundial de veintiocho meses que incluyó como escala obligada a Japón. En el famoso Tokyo Dome se dieron tres excitantes y apoteósicas performances en febrero de 1992, que han quedado estampadas en dos videos bautizados con la etiqueta de “Use Your Illusion”.

En el primero, las imágenes de los preparativos y la emoción que se vive en el backstage nos muestran a una banda muy segura y sin temor a cualquier público. Miles de “ojos jalados” comienzan a corear al unísono el nombre del grupo, una voz en off se da el lujo de mentarles la madre mientras anuncia el comienzo del espectáculo. Un silbido de tren, acordes furiosos y un Axl Rose sosteniendo en alto el micrófono dan la bienvenida con Nightrain. Notamos con desconcierto la ausencia del virtuoso Izzy Stradlin -quién dimitió por problemas con Rose-, reemplazado por Gilby Clarke, cumplidor guitarrista que tuvo que aprenderse las canciones maratónicamente mientras giraba. Los sonidos tribales de Matt Sorum nos llevan a la heroinómana Mr. Bronwstone, luego Axl presenta un cover de Paul McCartney, el éxito Live And Let Die. Más adelante Attitude de los Misfits, cortesía del bajista Duff McKagan, nos prepara para la inquietante Pretty Tied Up y la salvaje Welcome To The Jungle. Disminuimos revoluciones mas no decibeles con las baladas power como Don’t Cry, la tierna Patience y la premiada November Rain, previa a estas dos últimas, es imposible no caer rendidos “rollingstonianamente” ante la soberbia versión semi-instrumental de Wild Horses.

En el segundo video continúan las sorpresas y uno que otro desacierto. La enfermiza You Could Be Mine da paso a un solo demasiado largo de batería, que a su vez concatena con un solo de guitarra a cargo de una de las personalidades más emblemáticas del rock n’ roll, Slash, quien haciendo uso del Talk Box muestra su gran figura como guitarrista de rock clásico y la versión que hace de Theme From The Godfather es de colección. Una supervitaminizada Sweet Child O' Mine muestra porque en esos tiempos Axl era la garganta más virtuosa del rock. Los arreglos excesivos de Move To The City y Knockin’ On Heaven’s Door son los puntos flojos, que se contraponen con la interminable y bella Estrange y el clásico Paradise City -divertidísimo ver a Slash alocando a su seguridad mientras corretea debajo del escenario a escasos metros del público- que cierran con broche de oro este testimonio audiovisual de uno de los mejores combos rockeros que ha dado el país del tío Sam.

Henry Flores

Sweet child o' mine:

MI ENCUENTRO CON ROGER WATERS

(FOTOHISTORIETA 2)

SE VIENE EL ESPECIAL DE

THE WHITE STRIPES

Hoy en la mañana estuve caminando por el mercado de Magdalena y conseguí un DVD pirata de esta fabulosa banda. Así que aprovecho la ocasión para decirles que la revista DEMO (www.revistademo.tk) a mediados de este mes publicará una nota especial sobre estos chicos de Detroit, tomando en cuenta que ya cumplen una década como monstruo de dos cabezas.

Obvimente el autor de dicha nota es este su humilde servidor. Para los que no puedan conseguir la revista les prometo que el artículo será integramente postedo aquí. Mientras tanto disfruten de estas fotos, dónde podemos ver la pasión que le pone Jack White cuando enchufa su guitarra, y los "atributos" de Meg White cuando toca su batería.

Un intento por hacer una FOTOHISTORIETA

Refrescando el verano con vieja música surf
“Surf o no Surf”, he ahí las bandas

La música surf nació en las costas de California (Estados Unidos) a mediados del siglo pasado, siendo ejecutado y adoptado inicialmente por los jóvenes de la subcultura surf incluyendo a los de Hawai. Fue muy popular en los cincuentas y sesentas y de enorme influencia para el rock n’ roll por la manera como se tocaba la guitarra eléctrica: sin ningún tipo de distorsión, con un distintivo uso del trémolo, la prolongación de las notas al puntear las cuerdas arriba y abajo, y un sonido decididamente reverberado. A continuación nos aproximaremos al universo de este género mencionando a algunos de sus cultores, los más representativos y/o exitosos.

Dick Dale. Es considerado como el pionero y padre del surf rock. Desarrolló un sonido de guitarra reverberada que evocaba las olas y una técnica con el trémolo basada en los instrumentos de cuerda del Oriente Medio. Su sencillo Let’s Go Trippin (1961) fue el detonante para la popularización de este género. Luego vendrían éxitos como Surfer’s Choice (1962) y King Of The Surf Guitar (1963). Se retira en los setentas y reaparece en 1986 con una nominación al Grammy, además, el uso de su tema Misirlou en la película Pulp Fiction de Tarantino le hace ganar una nueva audiencia.

The Surfaris. Banda surf instrumental formada en Glendora, California, en 1962. Al año siguiente se metieron en los charts con los sencillos Surfer Joe y Wipe Out, ésta última es la canción instrumental más recordada de aquel periodo por su potente solo de batería, cortesía de Ron Wilson, y por su introducción, que consta del sonido de una tabla de surfear que se rompe y una risa maniática. Tuvieron más hits como Point Panic hasta separarse en 1966.

Jan & Dean. Conformado por William Jan Berry y Dean Torrence. En sus inicios, fines de los cincuentas, fueron un dúo vocal de rock n’ roll, posteriormente se decantaron hacia la música surf, la cual le dio más fama y fortuna. Berry era el coautor, arreglista y productor, para consolidar su etapa surf se asocia con Brian Wilson y producen una docena de hits para Jan & Dean como el número uno Surf City (1963). Su pico comercial estuvo entre 1963 y 1966, además lograron meter unas veintiséis canciones en los charts durante ocho años.

The Ventures. Se formaron en 1958 en Seattle y hasta la fecha siguen en actividad, han vendido más de 110 millones de discos por todo el mundo y son el grupo de rock instrumental más influyente. A pesar de no ser estrictamente una banda de música surf, han contribuido enormemente a su desarrollo y popularización. Su álbum Walk Don’t Run (1960) es considerado como uno de los precursores de la tendencia surf que vendría luego.

The Beach Boys. Los más trascendentes de la música surf y uno de los más influyentes en la historia del rock. Se formaron en 1960 bajo la dirección creativa de Brian Wilson y con una marcada influencia de los grupos vocales de los cincuentas, de las armonías de los Four Freshmen y del rock n’ roll de Chuck Berry. En sus primeros años ganaron popularidad a nivel mundial como los portavoces de la subcultura surf, sus canciones hablaban del surfing, las chicas, la playa, los autos; pero el genio creativo de Brian expandió sus horizontes artísticos e innovadores, teniendo como logros máximos al temático Pet Sounds (1966) y al sencillo Good Vibrations (1966).

Discografía surf recomendada

The Fireballs: Bulldog (1959)

The Ventures: Walk Don’t Run (1960) / Walk Don’t Run 64’ (1964)

The Shadows: Apache (1960)

The Surfaris: Surfer Joe / Wipe Out (1963)

Jan & Dean: Surf City / She’s My Summer Girl (1963)

The Beach Boys: The Beach Boys: Twenty Golden Greats (1978)

Dick Dale: King Of Surf Guitar: Best Of Dick Dale(1989)

Varios: Pulp Fiction: The Soundtrack (1994)

Varios: MOM: Music From Our Mother Ocean (1996)

Los Belkings: Instrumental Waves (2003)

HENRY FLORES

*publicado previa edición en la revista DEMO (www.revistademo.tk)