Principiante en Comix

Artic Monkeys
Favourite Worst Nightmare
Domino Records (2007)

Si aún dudas de la credibilidad de esta banda por culpa del entusiasmo exagerado de la prensa británica, no esperes que estas nuevas canciones te lleven a algo concluyente. Los Artic serán jovencitos pero ya aprendieron muchas mañas del negocio musical, saben cómo salir airosos en medio de tantas presiones y expectativas; o quizás no lo sepan y sólo hacen lo que les venga en gana, amén de la envidiada vitalidad y la preciosa conchudez de su juventud. Sea lo que fuere, Nightmare es, y a la vez no es, una continuación de su debut Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006). Tenemos los mismos tópicos, las jergas, los acordes explosivos; la diferencia está en que ahora suenan como los Franz Ferdinand sin mucho post punk, con sonidos más acelerados y distorsionados. Su single “Brainstorm” arremete con todo, con una seguridad adulta que sorprende, la de los números uno (al menos en Gran Bretaña); pero al llegar a la cándida y sabrosa “Fluroescent Adolescent” te das cuenta que siguen siendo los mismos chibolos.

Henry Flores

Foo Figthers
Echoes, Silence, Patience & Grace
RCA (2007)

En este su sexto álbum, la banda de Dave Ghrol (ex Nirvana) no ofrece novedades musicales. Su hard rock sigue haciendo de las suyas, en algunos casos de manera demoledora (“Erase/Replace”), en otras con el sentido melódico como estandarte (“Long Road To Ruin”), y uno que otro desenchufado predecible ("Ballad Of the Beaconsfield Miners", o la primera parte de “Stranger Things Have Happened”). En cuanto a las letras si notamos un cambio, es la preocupación por lo que pasa en este mundo. La reciente paternidad ha puesto reflexivo a su líder, en el single “The Pretender” habla sobre las frustraciones por no conseguir lo que se nos ha prometido. Una ejemplo más de la madurez que llega tarde o temprano.

Henry Flores

(Vértice Museo de la Nación, 13/11/ 2007)

Bjork hechizó Lima

Mágico, cautivante, excitante, sorpresivo, onírico, de lujo, etc. Quedan cortos los calificativos para la noche perfecta que ayer nos regaló Bjork, una artista genial que vino a demostrar en directo porque es considerada una de las mejores voces femeninas del mundo y una de las compositoras más vanguardistas. Exaltados, asombrados, contentos, incrédulos, impávidos, etc. Cíclicamente, las cuatro mil almas presentes pasamos por diversas sensaciones, rendidos ante los hechizos de la islandesa quién nos manipuló a su antojo con su cautivante personalidad, su enorme carisma, sus exóticos “muchasss grracias” y sus titánicas canciones.

Bjork: Innocence

Lima una vez más se llenó del aura de las principales ciudades culturales del mundo, para albergar a una artista vigente en un concierto que ni siquiera la mente más sicodélica hubiera alucinado hasta hace unos meses que sucedería. Bjork vino con toda su parafernalia, banderines y figuras de peces y serpientes adornaban el escenario, ella al medio, resguardada por el flanco derecho por una majestuosa casta de músicos de vientos, por el izquierdo su efectivo baterista y el programador, por la retaguardia su talentoso manipulador del reactable y creador de los efectos sonoros, y al frente tenía a miles de fieles felices que deseábamos más que nunca tener una mente prodigiosa de cuatro gigas de memoria para no olvidar nada. Ojalá que la magia de ayer rompa por fin con el maleficio que azota a los peruanos para no ver espectáculos del primer mundo. ¡Tiene que ser así!. ¡Gracias Bjork!.

Mi momento clímax: el papel picado multicolor saliendo por todas partes, creando un aura alrededor de Bjork y sus movimientos de chaman, todos eufóricos y saltando sin parar, las luces parpadeando, y el mundo siendo un poquito mejor durante hora y media.

SET LIST:

01. Intro - Brennið Þið Vitar

02. Earth Intruders

03. Hunter

04. Cocoon

05. The Pleasure Is All Mine

06. Jóga

07. Who Is It

08. Desired Constellation

09. Army Of Me

10. Innocence

11. Bachelorette

12. I Miss You

13. Five Years

14. Unravel

15. Wanderlust

16. Hyperballad

17. Plutoencore

18. Anchor Song

19. Declare Independence

*la última foto es cortesía de mi pata Fabricio.

LA CANCIÓN HÚNGARA DEL SUICIDIO

ME VERÁS PARTIR EN UN “DOMINGO TRISTE”

Cientos de suicidios se han asociado a la canción “Gloomy Sunday” (Triste Domingo), compuesta en 1933 por el pianista húngaro Rezso Seress (música) y el poeta Laszlo Javor (letra). Esta leyenda urbana comenzó tres años más tarde cuando las autoridades húngaras la prohibieron por estar relacionada con más de una docena de autoeliminaciones, muchas personas se habían quitado la vida mientras la escuchaban o la citaban en sus cartas de despedida.

Sam Lewis tradujo la canción al inglés y fue cantada por primera vez en los Estados Unidos en 1936. Rápidamente empezó a ser conocida como la “canción húngara del suicido”, teniendo su pico de popularidad con la interpretación de Billie Holiday en 1941. Muchos artistas famosos de la talla de Bjork, Elvis Costello o Sinead O'Connor no han desaprovechado la oportunidad para hacer su respectiva versión del tema. A la fecha “Gloomy Sunday” está relacionada con un centenar de muertes voluntarias, incluso su autor Seress se suicidio treinta y cinco años después de componerla.

En mi opinión Gloomy Sunday no induce al suicido, y los casos asociados no han sido por el “poder hipnótico” de la canción, sino porque seguramente muchos desdichados la tomaron en cuenta como el soundtrack perfecto para acompañar sus decididos viajes al más allá. No olvidemos que toda leyenda tiene poco de verdad y mucho de exageración.

Echemos un vistazo a la letra:

Gloomy Sunday
(Versión en inglés de Lewis)

Gloomy Sunday
Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?

Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and I
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you

Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy sunday

Triste Domingo
(Versión en español de Gorrindo)

Triste domingo
"Triste domingo, con cien flores blancas"
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está
Muere en mis sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad

¡Triste domingo!
Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa
Mortaja que cubra mi hora final

¡Triste destino!
Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.

No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quienes los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordenan marchar

¡Triste domingo!
¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar

Ahora viene la música. La versión más famosa en la voz de Billie Holiday. Disfrútenla.

Gloomy Sunday - Billie Holiday

HENRY FLORES

3 CANCIONES PARA SOBRELLEVAR UNA RUPTURA AMOROSA

El amor comienza, el amor se acaba, el corazón sufre, el alma se estremece y los oídos se ponen más sensibles que nunca. Aprovechando la super sensibilidad auditiva que tengo en estos últimos meses, quiero compartirles tres canciones anglosajonas para acompañar esos fuckin’ momentos cuando la relación de pareja va llegando al ocaso, cuando nos decimos adiós, y si hay suerte, nos deseamos “buena suerte”. A continuación algunos sonidos que son parte de las quinientas razones para no cortarse de un tajo las venas (como dice Sabina):

Canción: It makes no difference
Artista: The Band
Álbum: The Last Waltz – Box Set (2002)
El guitarrista Robbie Robertson compuso una de sus más descarnadas canciones de amor, y acertó tremendamente al dejar que el bajista Rick Danko se haga cargo de la interpretación. La mejor versión es la que forma parte de la película The Last Waltz (1978). La perfecta sincronización entre las luces, la cámara y la performance de The Band llegan a su clímax cuando el saxofón de Garth Hudson se une al lamento.

Líneas memorables:

I can't get over you and the flame still burns / No puedo reponerme de ti y la llama aún arde
It makes no difference, night or day/No hay diferencia entre el día y la noche
The shadow never seems to fade away / la sombra parece que nunca se desvanece
And the sun don't shine anymore/ y el sol no brilla más
And the rain fall down on my door/y la lluvia cae sobre mi puerta.
Without your love I'm nothing at all/sin tu amor soy nada
Like an empty hall it's a lonely fall / como un salón vacío, es un otoño solitario
Since you've gone it's a losing battle/ desde que te fuiste es una batalla perdida
Well, I love you so much/ bueno, te amo tanto
It's all I can do / es todo lo que puedo hacer
I never felt so alone before/nunca me sentí tan solo antes.

Canción: Black
Artista: Pearl Jam
Álbum: Ten (1991)
Eddie Vedder hace uso de la poesía para retratar sus penas, añoranzas y desesperación por el alejamiento de su novia. Su voz de barítono calza perfectamente con la melodía haciéndola más nostálgica y triste. En la versión unplugged para la MTV le agrega el elemento desgarrador, hacia el final de la canción convulsiona, se desangra emocionalmente y grita: “We belong together!, We belong together!”

Líneas memorables:

All the pictures had, All been washed in black/todos los cuadros han sido lavados en negro
Tattooed everything, All the love gone bad/Tatuado todo, todo el amor se volvió malo
Turned my world to black/volvieron negro mi mundo
Tattooed all I see / tatuado es todo lo que veo
All that I am All I'll be.../todo lo que soy, todo lo que seré
I know someday you'll have a beautiful life/Sé que algún día tendrás una hermosa vida
I know you'll be a sun In somebody else's sky / sé que serás un sol en el cielo de alguien más
But Why Why can't it be mine /pero ¡porqué! ¡Porqué no puede ser mía!




Canción: Patience
Artista: Guns N’ Roses
Álbum: Lies (1989)
Los Guns tenían también su lado sensible. A finales de los ochentas consolaron y enamoraron a todo el mundo con esta hermosa balada acústica. Axl Rose se muestra indefenso por primera vez mientras las tres guitarras se van trefilando a la perfección. El solo de guitarra de Slash es tierno y esperanzador. En la última parte Axl retoma su voz felina, no para gritar o insultar, sino para desnudarse y mostrar todo lo frágil que ahora es por culpa del amor.

Líneas memorables:

Shed a tear ‘cause I’m missing you/dearramé una lágrima porque te extraño
But I’m still alright to smile/ pero aún estoy bien para sonreir
Girl I think about you everyday now/chica ahora pienso en ti todos los días
I’ve been walking the streets at night/estuve paseando de noche por las calles
Just trying to get it right/sólo para tratar de estar mejor
It's hard to see with so many around/es difícil de ver con tantos alrededor

I ain't got time for the game/no tengo tiempo para este juego

'Cause I need you / porque te necesito.

HENRY FLORES

THE QUEENS OF THE STONE AGE
Era Vulgaris
Interscope Records(2007)

Josh Homme ha vuelto con su acostumbrada dosis de esa pócima cuya fórmula sólo él parece conocer. QOTSA ya no es el “stoner” que Kyuss supo construir en el desierto a fuerza de huracanes sónicos, ni siquiera reconoce el ADN de su antecesor inmediato (Lullabies to Paralyze). Por momentos parece camuflarse para encarnar un papel de reparto ("Eagles of Death Metal") pero cuando menos lo esperamos, la criatura, que ha mutado en cada aparición, reaparece con su encanto intacto.

Era Vulgaris contiene innumerables citas al pasado, sin embargo el resultado final no se parece a nada de lo anterior. El single "Sick Sick Sick”, con Julian Casablancas, remite a “Little Sister” pero sorprende nuevamente con su implacable riff. “Make It Wit Chu”, un emotivo rescate de las “Desert Sessions”, simula un nuevo rumbo y en el final nos despista tomando un atajo directo a Sky Valley. “Into the Hollow” podría convertirse en una secuela de “Lost Art of Keeping a Secret” sino fuera por su giro melódico menos sugestivo pero definitivamente más efectivo. “I´m a Designer” puede recordar a “Leg of Lamb” pero cuando llega al estribillo nos deja en claro que Dave Grohl no pasó en vano por las filas de QOTSA. El arranque de “3's & 7's” nos hace creer por unos segundos que Nirvana nunca dejó de existir y luego se redime como una elegante canción pop. “Battery Acid” también es una postal grunge pero con la particular mirada de Homme a través del cristal de Alice in Chains. Nota a parte para dos colaboradores de lujo: Mark Lanegan ("River in the Road") y Trent Reznor (en “Era Vulgaris”, uno de los dos bonus tracks de la edición inglesa).

Josh afirma que el disco trata sobre "…los tiempos actuales…han habido muchos discos que han salido para despreciar estos tiempos pero a mi me gustan”. “Era Vulgaris” es el retrato de un mundo sin destino preciso, acorralado por la incertidumbre y la frivolidad, tiempos que requieren templanza y coraje para asomarse al vacío…Do you wanna go into the hollow?, Don´t wanna go alone?, aren´t you gonna follow? …
Jorge Cañada B.