domingo, mayo 27, 2007

Franjas de simpleza, delirio y rock

THE WHITE STRIPES

(segunda parte)

DIVORCIO Y BUENOS DISCOS

Iniciando el milenio, los problemas matrimoniales de la pareja llegaron a su punto más álgido, al parecer el inquieto Sr. White solía olvidarse muy a menudo de la monogamia. El divorcio se hizo inminente, poniéndole punto final a la relación amorosa, más no así a la existencia del grupo. Ambos deciden dejar de lado sus problemas interpersonales en favor de sus prometedoras carreras como músicos. En medio de la crisis editan su segundo larga duración De Stijl, título tomado del movimiento artístico holandés del mismo nombre surgido en 1917, y que ha inspirado la concepción artística de la banda con sus teorías que proponen la reducción de la abstracción y la universalidad a las esencias de la forma (líneas verticales y horizontales) y el color (blanco, negro y los colores primarios). Esta placa muestra una evolución destacada, es mucho más rica en arreglos y estilos; aparte de las cuerdas y los parches se introducen sonidos de armónica, violín, piano o tambourine. Abundan las distorsiones rockeras y bluseras, también ejercicios de country, folk, y algunos estribillos pop. Destacan la acústica I’m Bound to Pack It Up, los riffs adictivos de Why Can't You Be Nicer to Me? y Hello Operator, el blues lento de Little Bird, el acelerado de Death Letter (original de Son House), y la cautivante Truth Doesn't Make a Noise. Con todo lo hecho aquí, la mesa estaba servida para su próximo banquete, esta vez a nivel internacional.

White Blood Cells (2001) marcaría el inicio de su consagración en el orbe, teniendo como caballito de batalla a la folclórica Hotel Yorba, pero la que prendería la mecha mayor sería su segundo single Fell in Love With A Girl (2002), cuyos escasos ciento diez segundos más un video alucinante -con personajes inspirados en las piezas de lego, realizado por Michael Gondry- los hicieron muy populares en el Reino Unido y los Estados Unidos, ganando incluso algunos premios importantes. Los sucesivos sencillos Dead Leaves and The Dirty Ground y We're Going To Be Friends continuaron destacando el buen impacto sonoro y comercial del álbum, que sobrepasó largamente el oro y estuvo a punto de alcanzar el platino al vender cerca de un millón de unidades. Siendo considerados por muchos como la gran sorpresa del 2002, aparecían en diversas publicaciones, eran invitados a muchos programas de televisión y giraban en ambos lados del continente. Además la importante V2 Records junto a Third Man Records (propiedad de Jack) acuerdan reeditar el disco juntos a sus dos primeros álbumes con algunos temas extras, en vinilo y CD, poniéndolos a disposición del mundo, listos para ser redescubiertos y apreciados.

...(continuará)

viernes, mayo 18, 2007

Franjas de simpleza, delirio y rock
THE WHITE STRIPES
(primera parte)

Hace una década una pareja de esposos, hoy “hermanos”, decidió armar una banda con todo lo que tenían a disposición y que creían suficiente: ellos mismos. En los últimos seis años han visto el pulgar hacia arriba (casi unánime) de la crítica y el público, con una discografía que rescata al rock más simple, mezclado con añejos y sabrosos ritmos como el blues o el folk. Ella a la batería, él a la voz y a la guitarra; ella a los coros, él a la voz y al piano; ella la musa, él, compositor y arreglista. Siempre tres elementos. Siempre tres palabras: The White Stripes.

ORIGEN MATRIMONIAL, DEBUT FRATERNAL



En 1996, John Anthony Gillis y Megan Martha White, ambos de Detroit, se casan a los pocos meses de haberse conocido. Ella era mesera de un bar y él tenía un pequeño negocio de alfombras, aparte de ser baterista en algunas bandas locales. Un año después, John adopta el apellido de su esposa llamándose Jack White, se cuelga la guitarra y junto a la novata batera Meg forman The White Stripes, haciéndole creer a todo el mundo que son hermanos menores criados en un barrio mexicano. Al poco tiempo de actuar en distintos locales y bares, llaman la atención del circuito indie local, por su rock de garage simple y de pocos elementos, esquelético instrumentalmente (sólo batería y guitarra) pero fibroso en melodías y decibeles. Italy Records les edita sus primeros simples Let’s Shake Hands y Lafayette Blues (1998), despertando el interés de la independiente Sympathy For The Record Industry que les graba The Big Three Killed My Baby, una amalgama de blues, punk y rock, demostrando ya estar listos para su primer álbum.

The White Stripes, su epónimo debut, es lanzado en junio de 1999 y dedicado al bluesman Son House, uno de los máximos héroes de Jack. Tuvo una tibia acogida pero causó gratísima impresión por el contundente sonido emanado de tan sólo dos instrumentos. El disco en sí es pura ebullición con sus diecisiete canciones en menos de cuarenta y cinco minutos, diecisiete mazazos que revisan la esencia del más puro rock y sus raíces, incluso se despachan a su antojo con convincentes versiones del One More Cup Of Coffee de Dylan y el Stop Breaking Down de Robert Johnson.

...(continuará)

jueves, mayo 10, 2007


GUITARRA PORTENSOSA

Y SONIDOS REVOLUCIONARIOS

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Are You Experienced
MCA (1967)

A finales de 1966 Inglaterra se sentía orgullosa de albergar a los mejores guitarristas del momento. El dios Clapton, el virtuoso Jeff Beck, el respetado Jimi Page, o el agresivo Pete Townshend, eran algunas de las manos más representativas. De repente a todos se les movió el piso cuando arribó un afroamericano oriundo de Seattle llamado Jimi Hendrix, quién con su endemoniada zurda les quitó protagonismo, gracias a su única, espasmódica e innovadora forma de tocar las seis cuerdas que dejaba boquiabierto a cualquiera. Pero Hendrix era más que un virtuoso de la guitarra. También era un compositor vanguardista, un maestro de la alquimia que supo fusionar el blues, el soul, el rock, el funk y el jazz, junto a algunas metáforas líricas de influencia dylaniana y un instinto pop tan efectivo como el de The Beatles.

En Mayo de 1967 al frente del trío The Jimi Hendrix Experience debutaría con su primer larga duración, uno de los más grandes álbumes que se hayan hecho: el venerado y aleccionador Are You Experienced. El cataclismo, vendría por inercia. Bajo la producción de su protector Chas Chandler (ex bajista de Animals), el zurdo pudo trasmitir perfectamente al acetato todo la pirotecnia sónica que lograba en vivo junto al bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Aparte de calar hondo en el espíritu pop y sicodélico de la época, el disco también es un manual de guitarra. Aquí uno encuentra todo lo que hay que saber sobre escalas pentatónicas, bendings, acoples, riffs entrecortados, el uso alucinante de la palanca de vibrato y un larguísimo etcétera.


Son once geniales composiciones que han resistido estoicamente al paso del tiempo. Un feedback que va aumentando angustiosamente de decibeles inicia a Foxy Lady, primer portento, destila sensualidad pura con sus letras sicalípticas, sus riffs provocadores, un punteo de guitarra orgásmico y algunos slides veloces que te ponen los pelos de punta. En Manic Depresión Hendrix desnuda sus frustraciones en versos como “una manía depresiva esta tocando mi alma, sé lo que quiero pero no sé como conseguirlo”, más adelante ejecuta un solo exquisito lleno de bendings que prácticamente hablan. El blues eléctrico lo trae Red House, son más de tres minutos de dominio y cátedra, con un bajo oscuro y solos estremecedores.
Love Or Confusión nos droga con dosis moderas de fuzz, preparándonos para la sobredosis total con la sicodélica Third Stone From The Sun, el tema más extenso y experimental, lleno de efectos y juegos con el whammy-bar. Pero no todo es cadencias epilépticas y distorsiones, el romanticismo también se hace presente con May This Be Love, cuyo sonido limpio de Strato le da ternura inesperada y belleza onírica a sus partes más reposadas.

Un álbum que nos muestra a Hendrix en muchos facetas: al tierno y al endemoniado, al visionario y al autodestructivo, al compositor y al virtuoso, al cantante y al guitar hero, y sobre todo, al maestro.



“Es una mezcla de rock, blues y jazz… música del futuro. Quizás algunos temas vayan demasiado lejos... pero no lo llamaría música sicodélica bajo ningún concepto”
(Jimi Hendrix)

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HENRY FLORES
*publicado previa ediciòn en la revista DEMO (www.revistademo.tk)

jueves, mayo 03, 2007

QUILMES ROCK 2007


Sigo compartiendo con ustedes algunas de mis experiencias sonoras en el Quilmes Rock que se llevó acabo del 12 al 15 de abril en Buenos Aires, Argentina.


KEANE
(Viernes 13.04.07, Estadio River Plate, Buenos Aires)

Fue el grupo que cerró la segunda fecha del festival. Este trío melódico y romántico suena contundente en directo , despojado de la delicadeza que le imprimen en el estudio, percibiéndose un mayor sentimiento interpretativo y descarnado. Chaplin (voz) es un flaco cachetón que convence muy bien como cantante aunque como frontman se le ve disforzado en muchas ocasiones. Definitivamente la médula espinal sonora está en Tim Rice-Oxley (teclados y bajo).


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SET LIST:

01.The iron sea
02.Put it behind you
03.Everybody´s changing
04.Nothing in my way
05.We might as well be strangers
06.Can´t stop now
07.Bend and break
08.Try again (dedicado a Maradona)
09.Your eyes open
10.Leaving so soon?
11.This is the last time
12.A bad dream
13.Somewhere only we know
14.Is it any wonder?
15.Atlantic
16.Crystal ball
17.Bedshaped

link de descarga: Keane en River


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AEROSMITH
(15.04.07, Estadio River Plate, Buenos Aires)


Estos viejos veteranos se encargaron de cerrar apoteósicamente el festival. Sorprende la aún potente y convincente voz de Steven Tyler (cercano a los 60 años), sus alaridos fueron apreciados por las más de 60,000 almas presentes y coreados al unísono en baladas como Crazy o Amazing. Joe Perry sigue estando genial con su clásica Les Paul e hizo piruetas vocales con su talbox en Sweet Emotions. No ofrecieron nada nuevo pero no hacía falta, tienen tantos hits que siempre darán satisfacción a la audiencia.

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SET LIST:

01.Love In An Elevator
02.Toys In The Attic
03.Dude Looks Like a Lady
04.Fallin’ In Love
05.Cryin’
06.Crazy
07.Jaded
08.Baby Please Don’t Go
09.Stop Messin’ Around
10.HangmanJury/Seasons of Whither
11.Dream On
12.Janie’s Got a Gun
13.Living On The Edge
14. I Don't Want to Miss a Thing
15.Sweet Emotion
16.Draw The Line
17.Walk This Way

link de descarga: Aerosmith en River