viernes, julio 27, 2007

LONEY, DEAR
Loney, Noir
SUBPOP (2007)

Amparado en el seudónimo de Loney, Dear, el cantautor sueco Emil Svanangen , sabe sacarle provecho a sus guitarras, piano y voces de fondo, con arreglos delicados y sobrios. Aquí todo ha sido ejecutado y grabado por él mismo en su apartamento, impregnándole una atmósfera intimista y confesional. Disco por momentos emotivo (I Am John), melancólico (Sinister In A State Of Hope) y refrescante (And I Won't Cause Anything at All). Emil ensambla muy bien sus canciones. Pareciera que recibió clases del mismísimo Brian Wilson o de los hermanos Gibbs. Pocos artistas suecos como él logran controlarse sin llegar a ser melifluos, y eso se agradece.


Paul Eduardo R.

miércoles, julio 18, 2007

LOW

Drums and Guns
SUBPOP (2007)

Todo lo asequiblemente pop que pudieron ser en The Great Destroyer (2005) quedó casi de lado. Estos hijos de Minessota, cuyo estilo musical ellos mismos han etiquetado como “slowcore” (música experimental de tiempos lentos y arreglos mínimos e interrumpidos), a pesar de tener nuevamente detrás de las consolas a Dave Fridmann (The Flaming Lips, Weezer, Sleater-Kinney, etc), optaron por volver a sus temas empíricos, sin descartar por completo los detalles atractivos y sugerentes, la impronta del productor. Entonces, Drums and Guns, máxime, resulta ser una constante lucha o perfecta convivencia entre las canciones sinuosas y las melódicamente atractivas, ambas cargadas de loop vocales, sonidos interrumpidos o rayados, y percusiones artificiales.

Los tópicos expuestos no sólo están relacionados con la vida rutinaria y las alusiones directas o asolapadas a asuntos religiosos -el guitarrista y cantante Sparkhawk y su esposa Parker, baterista, son mormones- como la invocación al Espíritu Santo en Take Your Time. También reflexionan sobre la muerte y el asesinato, de una manera profunda y por momentos escatológica. Pretty People, el preludio, profetiza con tono sombrío estas líneas: “Todos los soldados van a morir, y todos los bebés, todos ellos van a morir. Todos los poetas, todos los mentirosos, y todos ustedes personas hermosas, todos ustedes van a morir”. El colofón mantiene la sintonía en Murderer y Violent Past, esta última impregnada de pianos de templo (igual que en la calmada Breaker), insinuando en el plano musical las creencias devotas de la banda.

Parker y Sparkhawk saben como hipnotizarnos, y aletargarnos por lapsos, con su enigmática unión de voces en cortes como Always Fade, la melancólica Sandinista, o la fugaz Your Poison. Sabiendo de las poquísimas banderas pop izadas, es fácil dar con la más alta: Hatchet y su deliciosa base rítmica. Adóralos, desprécialos o ponte escéptico. Imposible ser indiferente.

Paul Eduardo R.

domingo, julio 08, 2007

DEERHOOF
Friend Opportunity

KILL ROCK STARS / 5RC (2007)

Este trío de San Francisco compuesto por John Dietrich (guitarras), Greg Saunier (batería) y Satomi Matsuzaki (voz, bajo), ha sabido sacarle provecho a sus giras con Radiohead, The Flaming Lips y Wilco, quienes sirvieron de inspiración y escuela para un álbum que se puede calificar contundentemente como una reinvención magistral. En este su octavo trabajo, buscan un mayor público, pero con la misma delicadeza y cuidado que tuvieron por ejemplo los Sonic Youth cuando decidieron hacer más asequible su sonido sin renunciar a sus cánones. Aquí continúan siendo experimentales, con canciones repletas de sonidos de baja definición, pero menos bizarras y más cercanas al formato clásico de los versos y estribillos, haciendo lo que se les antoje, mezclando en ocasiones improvisación con cohesión.


Los vaivenes del ritmo y el tempo de la pegajosamente extraña The Perfect Me nos da la primera señal de un cambio artístico por momentos dramático y esperanzador. Believe E.S.P. tiene una percusión deliciosa, sincronizada con un riff rítmico y susurros sexys, la japonesa sabe cómo levantar la libido con su voz de niña-mujer. The Galaxist es un punto alto, con sus constantes arpegios folky mezclados con chispas de acordes roqueros sobresalientemente armonizados con la voz. En Kidz Are So Small vuelven a hacer de las suyas como en los viejos tiempos, con patrones rítmicos inconexos y pinceladas yuxtapuestas repletas de sonidos caseros. Aunque lo mejor, definitivamente lo dejaron para el final, Look Away rebosa de casi doce minutos de improvisaciones, experimentaciones en lo-fi y cambios sonoros asintóticos con algún patrón definido de movimientos brownianos. Da la impresión de un jamming casero con las luces apagadas, cada músico pinta instintivamente con su paleta sonora sin fijarse en el otro. Así de alucinante, así de genial. Una de las más gratas sorpresas en lo que va del año.

HENRY FLORES
*publicado en la edición 09 de la revista DEMO.

lunes, julio 02, 2007

BARR
Summary
5RC (2007)

El multifacético Brendan Fowler se ampara en Barr para, sin tapujos ni reservas, arrojarnos su excelente propuesta de “rock pop hablado”. Su voz se superpone coordinadamente (sin necesidad de rapear) sobre simples y certeras bases de piano, batería y bajo, con magistral sincronización del tempo, la narrativa y la melodía. Como si fuera un viejo amigo con quien estás tomando un cafecito, con absoluta honestidad y confianza, nos cuenta sus experiencias, preocupaciones, sus conceptos y por ahí suelta algunos consejos. Son monólogos que encantan, convencen y crean diálogo con el oyente. Nada del Summary es desechable o de relleno. Cómanselo todo.
Henry Flores
*esta comentario se publicará en la edición 9 de la revista DEMO.