viernes, setiembre 16, 2005


SEGUIMOS EN LA RUTA

INYECTORES en la Noche de Barranco
(jueves 15 de Setiembre del 2005)

10 pm – 10:35 pm: Cuando llegué al lugar (10 pm) vi a muchos chicos esperando afuera, otros haciendo cola, una parte de la comuna estaba por ahí cerca, “preparándose” con una botellita de Punto G, se corría la voz de que iban a pedir DNI para ingresar, varios estaban preocupados, yo también porque mis documentos estaban en casa, falsa alarma. El ingreso con su correspondiente compra de entrada se hizo de manera ordenada, se exhibían los polos y discos de la banda (dicho sea de paso, me compré 2 polos, bravazos!!!). Una vez dentro, la gente hacia la espera con conversaciones y algunos traguitos, otros como yo se dedicaban a observar el lugar en busca de algún miembro de los INYECTORES, los pude ubicar por otra puerta, les dije que había escrito el primer comentario sobre su ultimo disco(publicado en la revista DEMO), se alegraron, me felicitaron, me autografiaron la revista, un disco y me tomé la foto de rigor, buena gente estos tipos, son muy carismáticos, sólo les pude entregar un ejemplar de la revista, Gabriel al toque se la guardó jajaja.

10: 40 pm – 11:25 pm: De regreso al lugar donde se va a realizar el concierto, subí al segundo nivel para tener una vista panorámica, la comuna estaba colocando su banderola, una muestra palpable del amor por la banda, pude contar aproximadamente 100 personas que luego se incrementaría a más de 150. A las 10:45 pm suben al escenario como teloneros la banda LIQUIDA, un “power trio” cuyo sonido le debe bastante al Grunge con retazos de Hard Core y coqueteos con el New Metal, tocaron 8 temas, destacando la canción El Miedo por su sonido y las “súplicas” cantadas del bajista en ciertas partes del tema, a pesar de que sus distorsiones suenan bien potentes(en parte debido a las pastillas dobles que tiene la Gibson Les Paul del cantante) y el baterista es muy bueno y se nota que domina su instrumento (logra llenar todo el espectro sonoro que puede abarcar un trío), en esta presentación se han podido notar dos puntos débiles: el primero es la falta de un buen vocalista, la voz principal no suena convincente, no logra empalmar con las cadencias de los temas y suena desafinado en muchos casos; la segunda debilidad son las notas repetitivas de sus “power chords” en la mayoría de las canciones (a cada rato se tocan los Mi y los SOL con un mismo estilo), desde de mi humilde punto de vista les sugiero que prueben con sonidos diferente de distorsiones de guitarra (un ejemplo claro son los Stone Temple Pilots o los Range Against The Machine), así cada acorde sonará “novedoso”. A las 11:20 pm terminaron su show, previo agradecimiento a los INYECTORES por haberlos “invitado” a tocar.

11: 26pm – 12:50 am: La espera por verlos se hacía más inquietante, el público estaba con una expectativa elevada a la enésima potencia, hasta que por fin a las 11:35 pm aparecieron en el escenario, tras una breve prueba de sonido y un saludo al entrañable amigo Guillermo Figueroa(ex baterista de G3), iniciaron su potente show con el mismo tema que arranca su primer disco, Bombardero, obviamente se inició el pogo, el show duró 1 hora y cuarto, donde tocaron 16 temas de sus 2 primeros discos( Bombardero y Rompecaminos), 4 temas de G3 (Piloto 43, Violencia Fabricada, Presión y Antisocial) y 1 tema de Autopsia (Mayoría Equivocada). Hay un tema que hizo falta, 7 vidas, tiene una letra de la “puta madre”, por favor considérenla para la próxima presentación. El publico se portó muy bien (destacando una “rubiecita” de polo verde militar que hizo un show aparte con sus cadencias gestuales propias), estuvo a la altura de la performance de la banda, cantando, pogueando, animando, aplaudiendo y gritando. A las 12:50 am terminó todo, la gente contenta, sudada, extasiada y bien servida; por mi parte estuve tratando de ubicar a toda persona que hubiera tomado las fotos del evento para que me los pasen por email y asi acompañar esta crónica pues. Ricky ya no tenía ningún pick para regalar, así que no quedaba otra que salir del lugar, tomé mi taxi hasta Pueblo Libre, contento y sin voz(de tanto haber cantado) me retiré a casa porque al día siguiente había que estar en la chamba....amigos INYECTORES, gracias de nuevo por esos acordes llenos de potencia y melodía y letras que en verdad “dicen algo”!!!
Henry Flores R.


Lista de temas:

  1. Bombardero: inicio del concierto, inicio del pogo e inicio de una buena noche.
  2. El Valle de Rafael: dedicado al mono Rojo, ¿alguien tiene idea de quién es?.
  3. Salvación: pogo mixto, el baterista estuvo bien contundente.
  4. La Mente es un Lugar: mi mente solo estaba en la Noche de Barranco.
  5. Un Mundo Nuevo: esta vez sólo hubo pogo masculino, demasiado golpe pues!! jaja
  6. Tristeza: “esta es una canción alegre” (Gonzalo).
  7. Piloto 43: primer cover de G3, dedicado a Pipe y Guillermo.
  8. Amistad: dedicado a la comuna de Inyectores.
  9. Camino al Sol: “esta tema está dedicado a la muerte” (Gonzalo)
  10. Orbital: “dedicado a las personas que dependen de algo o alguien”(Ricky). Para mi es una canción de despecho.
  11. Un Futuro: todos lo cantan pero sin poguear, buenos solos de guitarra.
  12. Mayoría Equivocada: cover del grupo Autopsia, “...amerita que os calléis basura jajaja..”(Gonzalo).
  13. Violencia Fabricada: de G3, “pa los que chupan y se esconden tras la botella”(Gabriel) , “como tú jajaja” (Ricky y Gonzalo).
  14. En un Rincón: comenzó con un riff que se interrumpió a manera de broma.
  15. Parásito: comienzo rápido e intempestivo, pogo desencadenado.
  16. Presión: de G3, una de las primeras composiciones que se hizo con Guillermo, esta vez el pogo le correspondió a los fans más nostálgicos.
  17. Marco: “dedicado a los que se les perdió la mamá” (Gonzalo).
  18. Soñador: ¿qué canción quieren?.....no sean eyaculadores precoces jaja...”(Ricky).
  19. Poder Volar: con está comienzan a anunciar que ya se retiran.
  20. Antisocial: de G3, pogo apoteósico, semi destructivo, todo vale!!!!.
  21. Última Parada: la última de la noche, pogo festivo al compás de letras positivas.


lunes, setiembre 12, 2005


INYECTORES
DESENCHUFADO
Mundano Records (2005)
Han pasado ya más de 5 años, desde que Farfán(guitarra, voz) y Bellido(bajo, coros) dieran por terminada una etapa memorable con G3, para luego formar Inyectores junto a Noriega (guitarra, coros). Durante este tiempo han sacado 2 producciones llenas de “rock punk melódico” -Bombardero (2001) y Rompecaminos (2003)- que le han dado a la banda el reconocimiento del público. Mientras componen y graban su tercera placa en estudio, nos entregan un disco en vivo, y no es como podría suponerse, una presentación llena de acordes distorsionados al compás de una batería desenfrenada y de los fans más enardecidos en las faenas del “pogo”, sino todo lo contrario, el Desenchufado, es un álbum enriquecido de guitarras acústicas, juegos de voces y con invitados que nos dan más de una sorpresa.

El comienzo, un tímido sonido de guitarra, son los acordes iniciales de En un Rincón, no hay coros en ella, Farfán la interpreta de manera impecable y el público la recibe muy bien, buen inicio para este unplugged. Salvación y La Mente es un lugar son canciones acompañadas con segunda voz, en la primera el solo de guitarra es generoso y la otra ha sido transformada a una balada, lo que le da un tono más reflexivo a su mensaje. Un sonido de platillo nos lleva a Mi Otro Yo, primer cover de esta sesión, un tema del entrañable G3, extraído de su álbum de despedida En Casa (1999), para los fans más acérrimos debe ser difícil escucharla sin sentir cierta nostalgia por el pasado, sobre todo en los coros que suplican por “el aire que nos niega el mundo real”.

Poder Volar, canción que suele ser una de las más “pogueadas” y potente, tanto en estudio como en vivo, en esta versión, ha quedado desnudada y despojada de la vehemencia original, pero de tal forma que lo que escuchamos sigue siendo convincente y agradable, incluso el público se anima a “cantar” una pequeña parte de la letra. En Camino al Sol, se muestra un buen trabajo en el juego de voces. El primer invitado se hace presente en Un Futuro, Cynthia Moreno-excantante de Vox- demuestra su talento con una soberbia interpretación, en el estribillo su voz hace una especie de “simbiosis sensual” con la de Farfán, aunque el arreglo de cuerdas no sea del todo convincente, estos pasan a un segundo plano frente al desempeño de los cantantes.

Soñador, es uno de los temas más populares que tiene la banda, tiene una letra de esas que te hacen tomar decisiones sobre tu vida, es una de las “joyas” de sus primer disco, por eso es tan grande la decepción que uno siente al escucharla en esta sesión, los motivos sobran: las voces no logran acoplarse del todo, suenan muy disonantes, además se notan que están en un tono más bajo con respecto a la afinación de los instrumentos, en cuanto a la voz solista, por momentos no logra mantener la nota inicial, sobre todo en los finales de algunas frases, quizá si se hubiera cantado en tonos más altos, otro sería el resultado. Una de las sorpresas agradables del disco la tenemos en Rompeolas - original de la banda española Loquillo y Trogloditas -del LP Morir en Primavera (1985)-, en la voz principal, otro invitado de lujo, Manolo Barrios, líder de Mar de Copas, aquí él se adueña de la canción, la hace suya a tal punto que los Inyectores en ese momento pasan a ser su banda de acompañamiento, el ambiente se llena de “romanticismo” debido a la “nostalgia” y la “inocencia” de la letra.

En un Mundo Nuevo, el juego de voces suena muy agradable, es el track que mejores arreglos de guitarra tiene. El último invitado, Pipe Villarán -ex G3 y actual líder de los Fuckin Sombreros- se hace presente con la segunda voz y guitarra en Viviré, una de las emblemáticas de G3, del álbum Psicotropia (1995), esta versión destaca por una buena vocalización a dos voces -que permite que la letra sea entendida y disfrutada en su totalidad- y su base rítmica, otra invitación a la nostalgia. El final del disco llega con la última, si, La Última Parada, la melodía más festiva, Farfán nos canta con líricas llenas de optimismo: “llegó el momento de tu vida para buscar la salida....solo debes seguir, pensando en que no te volverás a equivocar”, demostrando que el rock también sabe dar buenas lecciones de vida.

Grabado en Mayo del 2004 en el Centro Cultural La Noche de Barranco, lanzado en agosto de este año y producido enteramente por la banda, este disco “desenchufado” ofrece doce temas cargados de melodías, que destacan por sus arreglos sin necesidad de recurrir a violines, cellos, pianos y demás elementos que utilizan otras bandas para “llenar” sus canciones en este tipo de actuaciones. Además logran, en muchos momentos con resultados notables, mantener la “fuerza” de las versiones originales. Entonces, con optimismo, quedamos a la espera del inminente nuevo disco en estudio.

Henry Flores R.
*Publicado previa edición en la revista DEMO (Agosto 2005)


GARBAGE
BLEED LIKE ME
Geffen Records (2005)
Luego de 4 años del más absoluto silencio musical, donde lo único que se escuchaba de esta banda eran los rumores de una separación y de los problemas de salud de la cantante, Manson (voz), Vig (batería), Marker (guitarra) y Erikson (teclados), deciden volver a la escena rockera con un potente disco, el esperado Bleed Like Me, en donde la guitarra es la protagonista.

El primer track, Bad Boyfriend, nos advierte que los Garbage han regresado para rockear, incluso más que antes. Unos acordes distorsionados dan la bienvenida a la voz de Manson, que comienza a acariciarnos suavemente para luego verse interrumpida por distorsiones a alto volumen, que decaen nuevamente para acompañarla en sus exigencias y pretensiones a un hombre, que luego terminan convirtiéndose en súplicas por un amor fingido: “If you can’t love me honey, go on!, just prentend” [Si no puedes amarme cariño, sigue!, sólo simula]. El sonido de batería es cortesía de Dave Grohl (ex Nirvana y actual líder de Foo Fighters), quien vuelve a trabajar con Vig luego de muchos años, cuando este último le produjo el multiplatino Nevermind.

En Run Baby Run, la canción mas pop del disco, la batería y los acordes simples fabrican una dulce melodía cargada de furia guitarrera en los coros. El uso de loops se hace evidente en Right Between The Eyes, donde una incisiva guitarra le imprime un toque festivo a la canción, que se contrapone a los versos desesperanzadores que nos hablan de la crueldad que hay en este mundo.

El primer single del disco es Why Do You Love Me, en cuyos coros se puede percibir toda una supercapa de sonidos distorsionados, dejando en evidencia la influencia del mítico Phil Spector sobre Vig como productor, influencia por cierto reconocida en muchas de las entrevistas que ha dado la banda. Faltando poco mas de un minuto para el final, unos momentos de quietud nos sorprenden, son momentos de impotencia, en la que una Manson resignada muestra sus inseguridades en el amor: “I think you’re sleeping with a friend of mine, I have no proof but I think that I’m right” [ Pienso que te estás acostando con una amiga mía, no tengo prueba alguna pero creo que estoy en lo cierto].

En Bleed Like Me, un sonido lento e inquietante de guitarra con un cello de fondo, son propicios para cobijar a la melodiosa voz que no grita ni se desgarra, sino todo lo contrario, a manera de susurro nos cuenta historias de gente desconocida que tienen en común el sufrimiento y la frustración, el muchacho que quiere ser mujer, la chica con insuperables sentimientos de culpa, el alcohólico que quiere sobrevivir, todos ellos son confrontados con el sufrimiento de la cantante que al final se “desangra” con unos versos que invitan a ver sus “cicatrices”.

Los sonidos electrónicos se hacen presentes en canciones como Heart y Boys Wanna Fight, no hay renuncias a las guitarras distorsionadas aunque se percibe un mayor uso de supercapas de sonido. Sex Is Not The Enemy y Why Don’t You Come Over son las canciones más festivas del disco, melodías simples que uno quiere escuchar una y otra vez, no porque sean trascendentes sino porque divierten. It’s All Over But The Crying y Happy Home, son las prescindibles del disco, la ausencia de guitarras en la primera y la larga duración con final en plan fade out de la otra, impiden que este retorno sea del todo contundente y que nos deje con ganas de más canciones nuevas.

Garbage, a pesar de tener solo 4 producciones en toda una década, demuestra que conoce muy bien su oficio, el de ser una banda que compone y produce buenas canciones de hard pop, con letras que difícilmente pasan desapercibidas debido a la fuerza interpretativa de su cantante. En la mayoría de las canciones del Bleed Like Me, encontramos la misma fórmula: guitarras distorsionadas, más una base rítmica acompañada con loops y una sensual voz femenina que por ratos tiene sabor a víctima y en otros, nos recuerda a la más feroz de las putas o rompecorazones, pues es difícil para Manson ser considerada una chica normal, siempre está entre dos extremos, y eso lo saben y lo aprovechan muy bien sus tres compañeros productores.

Henry Flores R.
*Publicado previa edición en la revista DEMO (Agosto 2005)



THE WHITE STRIPES
GET BEHIND ME, SATAN
V2 RECORDS (2005)
En su fabuloso austero pero efectivo disco anterior, Elephant (2003), Jack White gritaba desesperadamente que no sabía que hacer consigo mismo ( en la canción I Just Don´t Know What To Do With Myself , tema original de Burt Bacharach y Hal David), y es que luego del éxito de su tercera placa White Blood Cells (2001) y de su consolidación en el 2003 con el hit Seven Nation Army, esta frase parecía escogida deliberadamente como súplica por una respuesta ante la pregunta sobre qué camino artístico debería tomar él (es decir, los White Stripes) en los próximos años, la respuesta, señores, la tenemos por fin en el Get Behind Me, Satan.

Esta quinta placa de los “hermanos” White (Jack y Megan), lanzada en Junio de este año, es un ejemplo claro de la evolución no natural pero si bien calculada de una banda de rock, en donde se entrega un poco más de lo mismo porque es lo que mejor saben hacer sin correr el riesgo de sacrificar el “respeto” ganado, pero agregándole nuevos elementos para darse esperanzas de evolución creativa y de paso dárnoslas a nosotros mismos y por ende dar esperanzas al rock y todo lo que involucra. En cuanto a la música, se han vuelto un poco más barrocos, manteniendo el equilibrio entre la melodía y la improvisación al que ya nos tienen acostumbrados, además han incluido nuevos instrumentos, aparte de la dupla guitarra y batería, entre los cuales sobresalen el uso de la marimba y el empleo del triángulo. Obviamente, Jack mantiene la calidad de sus letras, pero esta vez le ha impreso un toque más satírico, y los cortes My Doorbell y Passive Manipulation son claras muestras de ello. En lo que respecta a Megan, a pesar de que solo canta poco más de medio minuto en todo el disco, su sonido de batería se muestra contundente aunque ya se hace necesario que aprenda más técnicas con sus baquetas.

Pasemos a revisar algunos surcos del disco para darnos alguna idea de como suenan las canciones. Veamos el primer track, Blue Orchid, single y hit del disco. Comienza con un riff simple, repetitivo y pegadizo, acompañado por una base rítmica sin variaciones que da la impresión de que solo se emplea para marcar el tempo, pero este es el negocio de los Stripes, minimalistas ¿no?. La canción es pegadiza, fácil de asimilar y efectiva al trasmitir el ritmo y el mensaje al oyente, en ella el cantante dice que algo es mejor que nada, luego le pregunta a una chica sobre cuan atrevida es y cuantos años tiene, le reclama que nada la complace y luego le pide que se coloque detrás de él, acaso le esta cantando al demonio disfrazado en una mujer?. La melodía no sorprende porque sigue el estilo ya clásico en ellos, con una voz que hace uso del falsete , pero gusta como el chicle.

En Nurse, se escucha un elemento nuevo en la música de este dúo, el empleo de la marimba, interrumpido cada cierto tiempo por un riff corto acompañado de un golpe de bombo y platillo, en el estribillo se habla sobre la promesa de no defraudarle a alguien, luego se agregan unas dulces pinceladas de piano. Pasando al segundo single del disco, My Doorbell, esta comienza con una percusión acompasada y festiva , que sirve de entrada al piano y a la voz, una melodía pegadiza y con una letra divertida que evoca el timbre de una puerta a cada momento.

De nuevo la marimba entra en acción en Forever For Her (Is Over For Me), pero esta vez para acompañar a una preciosa balada, los timbres alegres de la marimba hacen un contraste perfecto con la melodía triste y desesperada que retrata la frustración que siente un hombre cada vez que pelea con su pareja. En Little Ghost, canción acústica con base rítmica simple, los Stripes demuestran lo bien que han asimilado las influencias de la música country. Luego, la fuerza del grupo se hace presente con The Denial Twist, excelente canción, donde sale a relucir el espíritu “garagero” de la banda, es toda una clase maestra de como lograr hacer música cruda con solo un piano y una batería.

Jack frente al piano puede ser capaz de crear melodías dulces, una clara muestra de ello es White Moon, pero lo que más llama la atención de esta canción, es la manera en como le demuestra su admiración a la legendaria y guapísima Rita Hayworth con una letra tierna y surrealista a la vez. Otra de las gratas sorpresas, es la canción Instinct Blues, tema crudo, un blues eléctrico con mayúsculas, lleno de guitarras distorsionadas con variaciones de tiempo, que por ratos se hace lento pero solo para recobrar fuerzas y arremeter de nuevo de forma visceral, cuenta con un final propio de una actuación en directo.

La “vedette“ del disco es Passive Manipulation, la única canción que canta Megan (lástima que solo dure un poco más de medio minuto), en ella se aconseja a las mujeres a que no sucumban ante los deseos de los hombres, se escucha de fondo el piano de Jack con una tímida percusión. La letra es tan sarcástica y divertida, que a pesar de ser corta consigue llamar muy bien la atención. Take, Take, Take, otro corte surrealista y otro homenaje a Rita Hayworth, cuyos acordes de piano acelerados y desacelerados hacen una perfecta suite con la voz de Jack, pero a pesar de eso es una canción prescindible.

En As Ugly As I Seem, es imposible evitar el acompañar esta canción con las palmas, una demostración de que se han nutrido muy bien del folk, al escucharla uno confirma que los White Stripes tienen un buen y amplio bagaje musical. La crudeza vuelve a aparecer con Red Rain, el inocente inicio con un suave sonido de guitarra slide evita que presagiemos la buena dosis de distorsiones que nos espera, no se extraña para nada ni al bajo ni a los teclados. Con sus versos, Jack no solo reclama, sino que exige la atención de las mujeres, ¿será un mensaje para Meg o Renee Zellweger?.

Y por último tenemos a la hermosa balada I’m Lonely (But I Ain’t That Lonely Yet),cuya melodía es de esas que a uno le agrada escuchar en invierno u otoño, en donde se habla de la soledad física acompañada de buenos recuerdos y sentimientos hacia los seres queridos. El piano una vez más empalma de manera perfecta con la voz y sobre todo con lo que se quiere trasmitir.


Luego de navegar y surfear por todos las canciones, podemos llegar a la conclusión que el Get Behind Me, Satan es un buen disco lleno de melodías pegadizas y variadas con una base rítmica efectiva, con poquísimas pero agradables sorpresas, no estará a la altura de su predecesor, pero le sirve a los White Stripes para mantener el statu quo como uno de los abanderados del nuevo rock de “garage” y del rock en general. En cuanto a nosotros, los simples mortales, es bueno saber y sobre todo escuchar, que todavía en estos tiempos es posible seguir haciendo buena música con elementos simples, sin caer en situaciones vergonzosas y decepcionantes (esto va para los Strokes!), y viajar a la velocidad del sonido con solo presionar play.

Henry Flores R.
*Publicado previa edición en la revista DEMO (agosto 2005)