viernes, agosto 17, 2007

TODOS PODEMOS AYUDAR!!!
(TERREMOTO EN EL EL PERÚ)


Más de 500 muertos, 1500 heridos, 80,000 damnificados, casi 17,000 casas destruidas por el terremoto, nuestros hermanos y hermanas de Ica, Pisco y Chincha nos necesitan!!


Fuente: El Comercio


¡Amigos y Amigas todos podemos aportar con algo!


Aquí encontrarás algunas opciones para hacer llegar tu ayuda a los damnificados. No dejemos pasar más tiempo.

RECOLECCION DE VIVERES / ROPA

AGEUP (Asociación de Grupos Evangélicos Universitarios del Perú)

Se está recolectando víveres, ropa, frasadas, todo tipo de cosas útiles en casos de emergencia.

Se ha abierto una Cuenta Corriente en dólares:191_09389688_1_31(código interbancario) 00219110938968813159

Dirección: Jr. Pativilca 170 - Pueblo Libre (Alt. Cdra. 15 Av. Bolivar – Espalda del Museo Larco Herrera)

Teléfono: (051) 461 9153 / (051) 99138587

E-mail: ydelgado@ageup.org.pe (Ps. Yenny Delgado)


HASTA ESTE DOMINGO 19 DE AGOSTO

El Lunes 20 un equipo de esta Asociación estará partiendo rumbo a Ica para llevar la ayuda!!!!


OTROS LUGARES DE ACOPIO MASIVO- ESTADIO NACIONAL
- Municipalidad de Lima- Municipalidad de San Borja

- Municipalidad de San Isidro

- Municipalidad de Jesús María

- Tiendas SAGA FALABELLA, SODIMAC y TOTTUS (en cualquiera)
- PANAMERICANA TELEVISIÓN – Av. Arequipa 1110 – Santa Beatriz (agua y frazadas)
- Asociacion de - Exportadores (ADEX) - Av. Javier Prado Este 2875 - San Borja
- Las parroquias del Perú recibirán, junto a Caritas del Perú, ropa, enseres y alimentos en todas sus sedes
- Colegio Holly Trinity - Av. El Derby 435 Surco (frente a la puerta 3 del Jockey Club).



El Banco Continental ha habilitado tres cuentas para quienes deseen ayudar financieramente a los damnificados.011-0444-4444444444 (soles)011-0444-4444444446 (dólares)011-0444-4444444447 (euros)


Por su parte, el Banco de Crédito del Perú puso a disposición de la ciudadanía las cuentas de ahorros:193-199999998-0-15 (soles)193-199999999-1-16 (dólares)

MI PAÍS NECESITA DE TU AYUDA

lunes, agosto 06, 2007

APETITO POR EL BUEN ROCK
(versión 2)



El pasado 21 de Julio se cumplieron los veinte años de la aparición de uno de los discos más trascendentales e incendarios del rock. He aquí una breve revisión.
GUNS N’ ROSES
Appetite For Destruction
Geffen (1987)

A mediados de los ochentas el rock se encontraba en estado comatoso, aburrido y sin ningún atisbo de seducción. Afortunadamente todo eso se fue al diablo cuando en 1987 una banda californiana integrada por cinco sediciosos -típicas muestras del white trash norteamericano-, con una actitud nihilista elevada a la enésima potencia y un rock pesado de raíces bluseras, inocularon al mundo entero su ópera prima, un disco de esos que los padres jamás quisieran que sus hijos lo escuchen, lleno de canciones frescas y lenguaje fuerte, cien por ciento rock n’ roll. Un disco que sirvió de bisagra a dos generaciones: la de finales de los ochentas con los nonatos de los noventas. Llamado provocativamente Appetite For Destruction. Estos tipos eran los Guns N’ Roses, muchachos indomables al extremo, más que rosas eran puras pistolas, y de grueso calibre.

Cuesta creer a simple vist
a que un álbum tan exitoso haya tardado cerca de un año en llegar a ser el número uno. Esto se debió a la censura inicial de la época. Cuando salieron las primeras treinta mil copias las tiendas se negaron a venderlas porque la portada -obra de Robert Williams- mostraba la consumación de un estupro a una joven ciega vendedora de juguetes por parte de un robot, el cual iba a ser devorado por un monstruo hambriento de múltiples patas; dichos discos fueron devueltos y puestos de nuevo a la venta con la famosa imagen de la cruz, que incluía las caras de los integrantes en forma de calavera. Si la portada inicial ya generaba polémica y malestar, la mayoría de las canciones tampoco se quedaban atrás. Llenas de violencia, sexo, misoginia, apología a las drogas y demás excesos, causaron que los medios más populares de aquel tiempo se negaran a promocionarlas por su contenido explícito. La casa discográfica tuvo que lanzar la canción más inofensiva, Sweet Child O’ Mine, para que recién la MTV pasara un video de ellos, y a partir de allí se desató la invasión gunner.

En Welcome To The Jungle, un riff con eco, solitario y poderoso, nos da la bienvenida, se escucha un “Oh my God!” a manera de sorpresa y pánico por lo que se viene, luego un Axl en su estado más primitivo comienza a desgarrarse, emitiendo un grito salvaje y prolongado sobre unas guitarras que hierven al compás de una base rítmica llena de cadencias. Un inicio a la rebeldía y a la locura desatada, a las letras y actitudes decadentes. Las machistas y misóginas It’s So Easy y You’re Crazy muestran la buena asimilación de sus influencias musicales. En cuanto a licores, drogas y delincuencia, tenemos a Nightrain (dedicado al vino barato del mismo nombre que solían beber como si fuera agua), Mr. Brownstone (un cándido tributo a la heroína), y Out Ta Get Me (sobre policías que no te dejan en paz). Todas plagadas de cuerdas calcinadoras.

Paradise City, con su conocidísimo arpegio, da inicio a unos entonados coros que piden un regreso al medio oeste rural “donde las chicas son lindas y el pasto es verde“, minutos después las revoluciones se multiplican creando un bacanal musical. Sweet Child O’ Mine fue número uno a nivel mundial, tiene uno de los riffs de guitarra más conocidos, aclamados e imitados de la histori
a, Slash crea sobre notas repetitivas, una especie de elipse musical combinando simpleza y destreza, dando como resultado una tonada adictiva y agradable. Por el lado sexual está Rocket Queen, sus voces y gemidos de un coito real fueron seleccionados de un puñado de “audiciones”.

A partir de este álbum, la carrera de los Guns N’ Roses fue cuesta arriba llegando a ser los más populares y exitosos a nivel mundial por más de un lustro. El Appetite significó un regreso y resurgimiento del rock en su estado más puro y rebelde, con una banda que hizo de él, un estilo de vida tan comprometido, que los llevó a ser una de las representaciones mismas de su quintaesencia.
HENRY FLORES
* el artículo original está aquí.

domingo, agosto 05, 2007

DNTEL
Dumb Luck
SubPop (2007)

De los tantos artistas dedicados a la indie electrónica y sus derivados, muy pocos son tan osadamente sobresalientes como James Tamborello (miembro de The Postal Service). Su proyecto solista Dntel transita peligrosamente en el límite entre los sonidos nítidos y armonizados, y aquellos que suenan imperfectos como disco rayado. Un buen porcentaje de su trabajo convence, estimula y dicta cátedra; aunque no podamos evitar esporádicos bostezos.

Dumb Luck marca el inicio de este esperado proyecto, es la única sin invitados especiales, por ende, la más personal, la de la fórmula original: tonadas a medio tempo, mitad acústicas, mitad electrónicas, impregnadas de distorsiones sonoras muy sutiles y una voz de bajo tono con intervalos susurrantes. Para este su tercer álbum, Tamborello convocó a algunos amigos acomedidos, repitiendo la estrategia del predecesor Life is Full of Possibilities (2001).

Durante casi cinco años, desfilaron por el estudio colegas que aparte de tocar o cantar, metieron mano en la composición. Por ejemplo, el cautivante trip hop experimental de Rock My Boat sirve como vehículo a las letras sugerentes de la talentosa Mia Doi Todd (Arthur & Yu) y a sus cálidas cuerdas vocales que nos arropan sin titubear. El inicio acústico de Roll On parece cubierto con una capa de esmalte arenoso, mientras la voz superpuesta de la dulce Jenny Lewis (Rilo Kiley) permanece magistralmente imperturbable. Uno de los picos es The Distance -a dúo con Sonia Weston-, calidad interpretativa, atractiva tonadilla y buenos arreglos borbotean en este tema de osambre pop. En cuanto a las colaboraciones masculinas, sobresale Conor Oberst (Bright Eyes), quién dota a la reposada Breakfast in Bed una sobriedad a prueba de balas frente a bizarros efectos ornamentales. Considerado por muchos como uno de los pioneros de la electrónica y el glitch contemporáneo, Dntel demuestra sin alardes porqué tiene el carné de “artista de culto”.

HENRY FLORES