lunes, junio 25, 2007


PAUL McCARTNEY
Memory Almost Full
hearmusic (2007)


Ni siquiera un penoso proceso de divorcio es suficiente para arrancarle a Macca su optimismo musical, y el amor por los días festivos y soleados. Así lo demuestra inaugurando este disco con Dance Tonight y sus omnipresentes acordes de mandolina, una canción festiva, inofensiva y sin pretensiones líricas; nos invita a pasarla bien. Esto es sólo para ir calentando el ambiente. Lo mejor y memorable viene a partir del segundo track. Ever Present Past es una impecable pieza de pop rock, aquí el genio de Liverpool se retroalimenta del Britpop moderno (que él influenció), para insuflarnos esta adhesiva melodía con sus dosificados vaivenes de guitarras. La reflexión cae por su propio peso:“Tengo demasiado en mi mente, pienso en todas las cosas por descubrir, espero que haya algo que encontrar, buscando el tiempo que se ha ido tan rápido, el tiempo que pensé que duraría, mi pasado siempre presente”.

Su juego de voces sigue siendo una de sus armas más efectivas. Los “turu rú” iniciales de See Your Sunshine te hacen sentir enamorado. Las voces gruesas de Mr Bellamy fusionadas con un coqueto loop de piano, y los coros gospel esposados al bajo melódico de Gratitude, no sólo ornamentan, también maquillan y quitan arrugas. El intro clásico con violines de Only Mama Knows, es un caballo de troya para una posterior descarga roquera, trayéndonos a la memoria el Back To The Egg (1979) de los Wings. La semiacústica Vintage Clothes inicia una suite de cinco canciones (tal como lo hiciera en el Abbey Road) unidas por una temática revisionista y nostálgica. Aquí se evocan a los Beatles, la infancia en Liverpool, entre la escuela (Feet In The Clouds) y las paradas de autobuses para ir al cine o visitar a los amigos (That Was Me). También hay lugar para el surrealismo aprendido (The House of Wax) y la contemplación de su deceso en The End Of The End, su wishlist post mortem. No viene al caso decidir si Memory es mejor o no que otros discos de Paul, según él, este álbum habla de todo, y al mismo tiempo mantiene el entusiasmo y el optimismo. Suficiente para nosotros.
Henry Flores
*este artículo será publicado en la edición 09 de la revista DEMO(www.revistademo.tk)

martes, junio 19, 2007

OF MONTREAL
Hissing Fauna: Are You The Destroyer?
POLYVINYL (2007)

Esta banda proveniente del colectivo Elephant 6 en Athens, Georgia, nos vuelve a atrapar con su pop simple de toques sicodélicos y contagiosos estribillos bien armonizados, manteniendo la armazón electrónica que viene aplicando desde su exitoso Satanic Panic in the Attic (2004). Su líder y compositor Kevin Barnes grabó solo casi todo el disco, dándole un toque muy personal reflejado en las letras autobiográficas que abarcan tópicos como el suicidio, la depresión y el asilamiento. En varias canciones, sus derroteros lo marca un bajo protagonista que crea contorneadas líneas melódicas como en la refrescante Gronlandic Edit. Lo mejorcito de Athens en estos momentos.

Henry Flores

martes, junio 12, 2007

Franjas de simpleza, delirio y rock

THE WHITE STRIPES
(última parte)



MÁS ALLÁ DEL “NUEVO ROCK”
El 2006 fue un año sabático para The White Stripes, más no así para el hiperactivo Jack, quien se dedicó en cuerpo y alma a su nueva banda The Raconteurs - formada con su amigo Brendan Benson-, cuyo debut Broken Boy Soldiers ha recibido buenas críticas. En noviembre apareció Aluminum, una especie de disco tributo que entrega algunas canciones de los Stripes a través de arreglos orquestales. Para este año se espera una nueva placa del dúo (titulada Icky Thump, con fecha de salida para este 19 de junio), según lo anunciado por su guitarrista.

A estas alturas es indiscutible negar el lugar de privilegio que ocupan estos “hermanos” en el mundo de la música. Mientras se hacían conocidos, fueron considerados como uno de los abanderados del “nuevo rock”, poco años después, se han quitado todo tipo de etiquetas gracias a la riqueza de sus composiciones y a los diversos estilos que abarcan. A ellos no sólo le debemos el revival del rock de garage, sino también el blues del nuevo milenio y una cátedra de lo que es el rock en su más básica y genuina expresión. Han demostrado, por enésima vez, que la guitarra es la esencia misma del rock n’ roll, y la combinación de talento, habilidad, energía y actitud son garantías no sólo de buenas canciones, sino de la influencia y vigencia de este género.
Henry Flores
*publicado previa edición en la revista DEMO (www.revistademo.tk)

sábado, junio 02, 2007


THE WHITE STRIPES
(tercera parte)

UN PAQUIDERMO EN LA CIMA
En abril de 2003 los Stripes sacan del zoológico Elephant, llegó al número uno en UK, al puesto seis en USA y se adueñó de las listas top ten en varios países, poniéndolos en la mira de todo el mundo. Obtuvieron varios reconocimientos como los Grammys o los MTV Awards y la admiración de los más importantes críticos. Seven Nation Army, el primer single, fue un éxito inmediato, este potente blues del nuevo siglo tiene un riff simple pero epidémico, ejecutado con una guitarra cuya afinación especial simula el sonido de un bajo (empleada también en la cadenciosa The Hardest Button To Button) , una percusión cavernícola y un estallido de distorsiones en los estribillos que harían saltar incluso a los tullidos. Se ha convertido en su tema más popular y del que más versiones se han hecho, hasta la selección nacional italiana de fútbol la adoptó como himno cuando ganó el campeonato mundial. Todo el disco está saturado de buenos cortes como las aceleradas punk en Girl You Have No Faith In Medicine y The Air Near My Fingers, el blues rock exquisito de Ball and Biscuit, los riffs a más de cien por hora de Black Math, el excelente cover de I Just Don’t Know What To Do With Myself (original de Bacharach-David), los coros omnipresentes en There’s No Home For You Here o la voz sensual de Meg en In The Cold, Cold Night. Con este paquidermo Jack adquiere indiscutiblemente una buena reputación como guitarrista y compositor, muchas de sus letras son ingeniosas, introspectivas, algunas evocadoras de la niñez y otras irónicas.

Mientras hacían giras y componían nuevo material, esta parejita incansable se daba tiempo para pequeñas actuaciones en películas como Coffee and Cigarrettes y Cold Mountain. Además Jack produjo el bien recibido Van Lear Rose (2004) de la artista country Loretta Lynn. Y como si no fuera suficiente, deciden sacar su primer DVD oficial, el grumoso Under Blackpool Lights (2004), filmado íntegramente en 16 mm, incluye veintiséis tracks en directo, seleccionados de dos actuaciones en el The Empress Ballroom en Blackpool, Inglaterra. En mayo del 2005 hacen su primer tour por Sudamérica. Colombia, Chile, Argentina y Brasil fueron testigos del poder blanco y rojo, y los primeros en escuchar anticipos de su nuevo álbum. Brasil también fue testigo de la boda, sobre una canoa, de Jack con la modelo Karen Elson en la riveras del Amazonas, en Manaos.

Empezando Junio, Get Behind Satan llega a las discotiendas, llegando al puesto tres simultáneamente en Inglaterra y Norteamérica. Blue Orchid es el primer puñetazo, con su riff cortante y repetitivo, y un falsete amateur que atrapan desde el primer play. Muchos críticos especializados se quitaron el sombrero y se entusiasmaron como niños frente a este nuevo trabajo, hubo uno que hasta calificó a Jack como “el último gran héroe del rock norteamericano”. Más allá de que coincidamos o no con el entusiasmo anglosajón, no podemos negar que este disco presenta una bien calculada y significativa evolución en el sonido Stripe, materializado en algunas canciones con tendencia barroca llenas de pianos (My Doorbell, Denial Twist), marimbas o triángulos, sin dejar de lado el blues, el rock y el folk. En cuanto a guitarras, hay menos solos, privilegiando los acordes rítmicos, a fin de lograr densas y animadas texturas (Blue Orchid, Instinct Blues) que se contrapongan a los momentos más oscuros (The Nurse, Forever For Her) y calmados(White Moon, I’m Lonely). Como todo lo que tocan estos chicos se vuelve oro, los premios y reconocimientos no se hicieron esperar. Y para cerrar con broche de oro, a finales de ese año editaron el EP Walking With The Ghost, que incluye el tema del mismo nombre y cuatros tracks en vivo.

(continuará)