Entrevista a Alberto Fuguet (última parte)

ALBERTO FUGUET Y EL CINE
“El cine en Latinoamérica está hecho una mierda”

¿Prefieres el DVD o ver cine en rollos de películas de 35 mm?

Depende. Entre ver y no ver. Primero, siento que el cine está hecho una mierda, las salas, lo que están dado en todos los países latinoamericanos. Tendrías que vivir en Francia, en Madrid o incluso en New York. Hace poco estuve en Los Ángeles cuatro meses, la capital del cine, y no sabía qué ver. Aquí en cambio, por ejemplo, con la cartelera de mierda que hay en Lima, es mejor y prefiero el DVD. Entonces, solo te basta un ambiente tranquilo y un televisor o el computador. La otra vez me tocó ver en 70 mm “La puerta del cielo” de Michael Cimino, que fue un fracaso en los ochentas, la película dura casi cuatro horas, fue algo impresionante, es como ver a alguien en vivo. Pero, si no tienes esa oportunidad, entonces el DVD me gusta. Y sobre todo me encantan los Criterion Collection y los DVDs que están bien hechos.

Justo con las películas que estoy filmando ahora, estoy dudando sobre qué voy a hacer con ellas, porque para poder entrar a los cines tienes que tener a Tom Cruise, tienes que tener efectos especiales, y el cine latinoamericano no lo tiene. Y para ser despreciado por las compañías, para que me tiren a una mierda de un cine en el centro y sin sonido, prefiero de repente estrenar en YouTube o en algún servidor, o sacar un DVD y circularlo por ahí. Escribí otro corto, pero, los cortos están condenados a la muerte, antes que muera prefiero que esté en un DVD, en una Etiqueta Negra, o en una revista chilena o peruana o venezolana, whatever.

Para terminar, quiero agradecerte por esta entrevista.
Por segunda vez.

¡Sí, por segunda vez! (risas). Hay muchas cosas que has dicho, que cuando las transcriba hará que muchas personas investiguen. Has dado algunos títulos de películas, mencionaste a varios artistas, etc. Esto me sirve como una línea para seguir el rastro, para saber más cosas.
Es curioso, entonces, vas a estar salvado (risas).

Muchas gracias Alberto.
Gracias a ti. ¿Tu nombre era?

Henry.
Henry. Henry, retrato de un asesino.

¿Cómo?
Hay una película llamada “Henry, retrato de un asesino en serie”. Okey Henry, cuídate. Pórtate bien.

Entrevistador: Henry Flores
Fecha: viernes, 25 de julio de 2008
Lugar: Feria Internacional del Libro, Jockey Plaza, Lima.

Entrevista a Alberto Fuguet (parte III)

ALBERTO FUGUET Y EL ROCK
“Es muy difícil ser crítico de rock”

También soy melómano igual que tú. Creo que también has sido crítico de rock.
Poco. Es muy difícil ser crítico de rock. He escuchado música sí, menos que tú creo.

Bueno, tú has leído más libros y has visto más películas que yo.
Estamos empates (risas).

Dime tus cinco bandas o solistas favoritos de rock.
Faith No More, el epígrafe de “Mala Onda” es una canción de ellos llamada “Falling to Pieces”. Ahora me interesan mucho y los voy a ver en Santiago a los Nine Inch Nails, me parece que Trent Reznor es un poeta, es un tipo mucho más melancólico de lo que mucha gente cree, tienen la idea de que es muy metalero. Me gusta mucho, como una especie de música de películas, Ryuichi Sakamoto. Me da un poco de vergüenza decirlo porque ahora está como muy de moda, pero, me gusta mucho o me gustaban algunas cosas de Jeff Buckley, ¿Te parece mal?

No. Más bien lo están reeditando. En los noventas ya era todo una joya.
A ver, quién más. Me gustó mucho Nirvana en su momento, hice un artículo al respecto, un periódico de Chile me envió a Aberdeen, en Seattle, estuve ahí en la Sub Pop. Me gusta Leonard Cohen que es un viejo. Muchísima gente.

¿Y te gusta Bob Dylan? A mí su voz no me gusta mucho, pero sus letras son muy buenas.
No tanto, pero una de mis canciones favoritas es “Things Have Changed”, que está en la película “Wonder Boys”, en mi opinión una de las mejores películas que ha ganado un Oscar. Hay otras más que me gustan, pero, tampoco es cómo tanto. En mi iPod tengo muchísimo, tengo de todo.

(...)
Entrevistador: Henry Flores
Fecha: viernes, 25 de julio de 2008
Lugar: Feria Internacional del Libro, Jockey Plaza, Lima.

Entrevista a Alberto Fuguet (parte II)

ALBERTO FUGUET Y SUS LIBROS
“No me gusta sentirme ligado a mi parte rocanrolera”

Hablando ahora de ti, cómo te dije, desde ayer te leo por primera vez.
Pero no digas que me parezco a Galarza.

No, no es eso. Te dije que tu primer libro me gustó pero no me impresionó porque antes ya había leído a Caicedo y a Galarza. Además Galarza es de mediados de los noventas, y tú eres de años anteriores.
Ya he dicho esto, obviamente es falso, pero, si yo hubiera tenido veinte o diecinueve y hubiera leído a Caicedo, quizás no hubiera sido escritor, como dices tú, a lo mejor para qué, si él ya lo ha hecho. Pero, la verdad, lo juro por Dios, nunca supe de su existencia. Sabía de Borges, de Vargas Llosa, y los demás autores del “canon”.

Para aquellos que como yo recién te leen ¿Qué les recomendarías? ¿Por dónde empezar para leerte?
Creo que, a estas alturas de mi vida y de mi carrera depende de quién eres tú.

¿Y para aquellos que han leído antes a Caicedo?
Es raro, porque tú me dices esto y me quiero defender entonces. Tampoco me gusta sentirme tan ligado a mi parte rocanrolera. Siento que tengo dos o tres etapas. El otro día llegó un padre con un chico, el padre tenía cincuenta y dos, era muy buena onda, y el hijo dieciséis, y me pidieron que les recomendara mis libros. Les di dos libros distintos, al padre le di “Apuntes autistas” y al chico “Mala onda”, porque tiene dieciséis años el protagonista. A ti no sé lo que te daría (nota: Fuguet sabe que el entrevistador ya pasó los veinte años), creo que “Sobredosis” ya no es para ti, quizás te daría “Por favor rebobinar” y “Cortos”.

Lo que me gusta de “Sobredosis” son las alusiones a las canciones de rock, sobre todo a Guns N’ Roses.
A mi me parece un poco ya más adolescente. Ese mundo está mejor perfilado y ampliado, como un álbum, en “Por favor rebobinar”.

(...)
Entrevistador: Henry Flores
Fecha: viernes, 25 de julio de 2008
Lugar: Feria Internacional del Libro, Jockey Plaza, Lima.

Entrevista a Alberto Fuguet (parte I)

ALBERTO FUGUET Y ANDRÉS CAICEDO
“Si Caicedo fuera un joven hoy, no se hubiera matado”

Alberto, me enteré en tu blog que acabas de terminar un libro sobre Andrés Caicedo, una especie de autobiografía ¿En qué se diferencia con el libro “El cuento de mi vida” (memorias inéditas de Caicedo)? ¿Cuál es lo novedoso?

Se diferencia, pero, también tiene cosas parecidas. Yo te diría que el libro engulle, se apropia y se come al “Cuento de mi vida”. Es un remixed, un Extended Edition, un Criterion Collection o algo parecido. Al trabajar con un autor tan joven y que no está y que murió, no se puede botar a la basura los pocos textos que hay. Pero yo creo que cómo está puesto y escrito, narrado y montado, es una experiencia mucho más “redonda” y más biográfica, se extiende más que “El cuento de mi vida”, son complementarios. Pero, el libro está pensado más para la gente que no leyó “El cuento de mi vida”, esa es la verdad, y pensando en lo difícil que es leer a Caicedo en otros países, fuera de Colombia, mi impresión es que “Mi cuerpo es una celda” , como yo lo trabajé, es para beginners y también para fans. Es como si de repente compraras un disco de remixes de un artista, algo que ya existe pero producido de otra manera, en otra versión.

¿Va a estar narrado en primera persona?
Sí, totalmente.

¿Hay comentarios tuyos?
Muy pocos. La idea es que yo no interrumpa la narración, que sea yo invisible.

¿Cómo supiste por primera vez de Caicedo?
Supe, esperando un avión en el hotel El Olivar (en Lima). Di una vuelta, fui a hacer hora a la librería Casa Verde, y ahí vi de repente la palabra “Cine” la cual me llama mucho la atención. Saqué el libro (“Ojo al cine”) que era bastante gordo, no tenía idea de quién era el autor, y como que no tenía mucho sentido: Colombia, cine, no era un libro traducido, era en español, después el autor se veía súper joven, estaba muerto, eran los setentas, era como todo muy raro. Y lo tuve que comprar. Y después me lo leí entero antes de aterrizar en Santiago, y ya sentía que era un amigo mío. Quizá lo leí muy rápido y pensé que Caicedo se autodefinía como un cinépata, después me he dado cuenta de que nunca se definió así, más bien como un cinéfago o alguien que sufría de cinesífilis. A partir de allí yo fundé mi empresa de cine y todas mis películas tienen el nombre de Cinépata. A veces uno se equivoca sin querer (risas). De alguna manera mi libro es como saldar una deuda, y creo que a los amigos hay que ayudarlos, y ahora Andrés merece ser leído y sobre todo salir de Colombia, creo que no es un autor local, y más adelante incluso podría salir del español.

¿Por qué quieres que Andrés se internacionalice? ¿Por qué quieres darlo a conocer? ¿Te identificas con él?

Si me identifico con él, y supongo que él se identificaría conmigo. Además, me interesa el tema de Macondo. Colombia es un país clave porque es el país de García Márquez.

Y Caicedo era anti realismo mágico.
Me parece que en la época en que García Márquez estaba escribiendo eso, Caicedo ya estaba súper adelantado y al día. Creo que Caicedo es un adelantado, mientras que García Márquez representa el fin de una etapa; y Caicedo estaba preocupado por lo que venía. Me llama la atención de que siempre la gente hable tonteras, alabe por ejemplo lo europeo, y él (Caicedo) ni siquiera era de la capital, era provinciano, caleño. Creo que él es nuestro hermano mayor de la generación a la que pertenezco.

Eso pensé cuando ayer leí tu primer libro (“Sobredosis”).
¿Nunca lo habías leído?

Bueno desde ayer te leo, recién he comprado unos cuatro libros tuyos. Me gustó “Sobredosis”, no me impresionó porque antes ya había leído al mismo Caicedo y a Sergio Galarza.
Bueno yo creo que Galarza me ha leído a mí.

Eso también pienso, porque él fue después.
Mi libro es del noventa (Nota: la ópera prima de Galarza, “Matacabros”, es de 1996). Y yo no había leído a Caicedo antes. A veces uno tiene total conexión y encuentros sin haber leído a la gente. Me imagino que tú has conocido a gente con que la puedas hacer “clic” (sic) y que escuchen a Sub Pop o lo que sea, y que no los conocías antes.

Si Caicedo estuviera vivo (se suicidó en 1977) ¿Qué crees que ahorita él estuviera haciendo?
Me da mucho miedo pensarlo. Solo hay dos opciones: muy mal o normal. Me gustaría pensar que normal y coleccionando DVDs, haciendo películas y cómo que muy bien. Mi impresión es que no estaría bien, me gustaría pensar en lo positivo, pero es especulación. Si Andrés Caicedo fuera un joven hoy, tengo mis serias dudas de si se hubiera matado, porque creo que la tecnología en el caso de él y de mucha gente ha ayudado. Para Andrés era muy importante estar conectado con otra gente, tener amigos que pensaran como él, creo que él sentía que no había gente en Cali como él, por eso quería contactarse con peruanos, con españoles. Hoy sería muy fácil que él tuviera amigos por email, por chat, vería muchas películas sin tener que viajar. Para él era muy complicado ser tartamudo, y hoy la tecnología te permite comunicarte sin que se note eso.

Dímelo a mí.
Tú no eres tartamudo, Andrés si lo era, o lo era mucho más (risas del entrevistador, Fuguet aprovecha para tomar su Red Bull).

Me pasó algo parecido a ti cuando descubrí de casualidad el libro “Angelitos Empantanados”. Me enteré de su historia y me enganché de inmediato con él (Caicedo).
Bueno, también es un riesgo creer que por que alguien se suicida es mejor que los que viven.

Es cierto. Por ejemplo, para mi Kurt Cobain fue un imbécil.
Claro. Por ejemplo, Roberto Bolaño como que está “disfrutando” también de morir joven, aunque tampoco murió tan joven, pero, Bolaño es bueno.

Si, a mí me gusta. Hunter Thompson, por ejemplo, se mató viejo.
También. Y hay gente vieja de veintidós. Creo que las generaciones no tienen nada que ver con la edad, si no con los gustos. Y tampoco tienen que ver con los países o los idiomas.

¿Qué opinas de los localismos de los que abusa Caicedo? A veces he tenido que consultarles a mis amigos colombianos sobre algunas de esas palabras. Parece que tú no tuviste esos problemas.
Yo creo que sí. No hay que abusar de eso, pero, a la vez, incluso para aquellos que lo abusan, mi impresión es que si tú quieres entender, entiendes. A veces uno lee libros que no entiende del todo. Yo vi “Y tu mamá también” y no entendí nada, y creo que entendí todo; te puedes perder algunas cositas, pero, lo importante, la historia, se entiende toda.

Pero, cuando uno se obsesiona con un escritor lo quiere entender todo.
Si. Pero, también hay que tener cuidado con los localismos.

(...)

Entrevistador: Henry Flores
Fecha: viernes, 25 de julio de 2008
Lugar: Feria Internacional del Libro, Jockey Plaza, Lima.

CONOCIENDO A ALBERTO FUGUET

“Una cosa lleva a la otra”. Frase que mejor retrata mi encuentro con el afamado escritor Alberto Fuguet. En la noche del martes 22 de julio, me encontraba investigando en internet sobre uno de mis escritores favoritos: el mítico colombiano Andrés Caicedo; fue así como me enteré de la existencia de Fuguet. En su blog supe que él había terminado de preparar un libro sobre Caicedo, una especie de autobiografía.

De inmediato me puse a investigar un poquito más sobre Alberto, de los libros que había escrito y de lo que significa para la literatura latinoamericana; grande fue mi sorpresa saber que iba a estar como invitado en la XIII Feria Internacional del Libro en el Jockey Plaza de Lima. Decidí ir a la feria para conocerlo en persona, preguntarle sobre su proyecto caicedoiano, y de paso comprar algunos de sus libros. El jueves 24 de julio en el stand del grupo Santillana lo conocí y accedió a darme una pequeña entrevista grabada. La impresión que me causó Fuguet es la de ser un tipo recontrasencillo, inteligente, con mucho que decir, que le gusta interactuar con los jóvenes; para resumir: un pata muy buena onda con una lata de Red Bull en la mano. Le dije que lo iba a leer por primera vez y me firmó, con una inesperada dedicatoria, su libro “Las películas de mi vida”.

Diez minutos después de terminada la entrevista, me di cuenta que mi fuckin’ reproductor de mp3 no tenía suficiente memoria, es decir, no había grabado nada de lo conversado (¡agh!). De inmediato comencé a buscar a Alberto por toda la feria, lo encontré en la cafetería, le dije que estaba al borde del suicidio por culpa de mi grabadora, me dijo “no lo hagas” y accedió a darme otra entrevista para el día siguiente, después de la presentación(*) de sus libros “Apuntes Autistas” y “Road Story”. ¿No les digo que es recontra cool el tipo?.

El viernes cumplió lo prometido. En la mañana, había terminado de leer su ópera prima “Sobredosis”, así que pudimos conversar de más temas (aparte de Caicedo) como sus libros, el cine (que tanto le gusta) y algo de rock. A partir del domingo 3 de agosto y cada dos días, postearé la entrevista en cuatro partes: (1) Fuguet y Caicedo, (2) Fuguet y sus libros, (3) Fuguet y el cine, y (4) Fuguet y el rock.

Los invito entonces a conocer a este admirado cinéfilo-escritor.

HENRY FLORES
(*)Audio de la presentación de “Apuntes Autistas” y “Road Story” (DESCARGAR)

Alberto Fuguet & Henry Flores

R.E.M.

Accelerate
El mérito de esta placa está en haberse convertido en el vehículo que necesitaba esta banda para salir del estancamiento creativo y comercial, que tuvo su bache más profundo con el insípido y vilipendiado Around the Sun (2004). ¿Cómo lo lograron? Pues mirando hacia atrás y sin correr muchos riegos. A lo básico, a lo que hace grande a un trío: potencia y contundencia. Las canciones fueron saliendo mientras estaban en la carretera, como en los viejos tiempos pre multiplatinos, incluso ensayándolas en vivo. Ahí estuvo la clave. Sin muchos adornos por falta de un estudio de grabación, Buck (guitarra) y Mills (bajo) optaron por llenarlas con acordes saturados de distorsiones valvulares; a Stipe solo le quedo seguir el arrebato de sus compinches y hacer catarsis con sus letras, incluyendo algunas “caricias” contra el gobierno: “La batalla se ha perdido, la guerra no está ganada…el país está en ruinas” .

Son once tracks que en total no sobrepasan los cuarenta minutos, “de lo bueno, poco” como reza el dicho. Ocho de ellas arropadas con power chords. El single “Supernatural Superserious” infecta con sus riffs rollingstonianos y “Horse The Water” sorprende con su furia punk. Ni la balada “Hollow Man” se salva de los overdrive. También hay lugar para las guitarras acústicas, con mayor presencia en los temas más oscuros: las lentas “Houston” y “Until The Day Is Done”. Coincidimos con muchos medios cuando califican a este álbum como el mejor desde la salida de Berry (baterista). No sonaban tan potentes desde el glorioso Monster (1994), y aunque no han sido tan arriesgados como en New Adventures in Hi-Fi (1996), nos han dado nuevas expectativas sobre su derrotero creativo.
Paul Eduardo R.

"Supernatural Superserious":

Unipersonal de Hernán Romero
(sábado 12 de julio – Iglesia Presbiteriana de Pueblo Libre)

LA PALABRA SOLA

Hernán se asoma sigilosamente, silueteado por el claroscuro del lugar. Está en el altar, que por esta noche será su escenario, su lugar dónde servirá a Dios con lo que más le gusta hacer. Se acerca a la mesa, enciende una vela y abre una Biblia de cubierta marrón. Con sus llamativos ojos claros, que se oponen a su vestimenta negra, mira a su público, luego mira por un segundo hacia arriba, como asegurándose la venia del Todopoderoso y su inspiración divina. Comienza su relato.

“La Palabra Sola” es un unipersonal, a cargo del reconocido actor Hernán Romero, que consiste en narrar todo el evangelio de San Marcos, con algunas dramatizaciones que le dan el saborcito a pieza teatral. El actor no pretende dialogar con su público, deja que sea la palabra de Dios quién dialogue con el corazón del oyente, que lo conmueva y lo anarquice, que le sirva de espejo para el alma.

Durante casi dos horas Hernán se deja poseer por una legión, no de demonios, sino de variopintos personajes que en aquellos tiempos fueron los protagonistas de esta fabulosa historia del amor de Dios por los hombres. Con mucho talento y experiencia confluyen en él desde un Jesús sensible y enérgico hasta el mismo Dios proclamando la legitimidad y el poder de su Hijo, o un Pedro sincero y proactivo aunque de torpe hablar, o los enfermos y hambrientos desesperados por un milagro. También hay lugar para los villanos como los viejos fariseos hipócritas que planean celadas contra el Señor, los saduceos y sacerdotes de voces chillonas, o los espíritus malignos aterrorizados ante el poder del Hijo.

Además de escuchar la preciosa Palabra de Dios, esta obra le permite al espectador vivir parte de la experiencia de las primeras comunidades cristianas de hace dos mil años, cuando esa era la principal forma cómo se aprendían las Escrituras: la trasmisión oral inspirada por el Espíritu Santo. Así el público haya o no leído a San Marcos, “La Palabra Sola” funciona como una aproximación dinámica y efectiva del evangelio que no lo dejará indiferente.

El inmejorable final de esta historia: Jesús, resucitado y glorificado, sentado a la diestra de Dios. Hernán visiblemente agotado se acerca a la mesa, con el mismo sigilo que tuvo al inicio cierra la Biblia y con soplo trajinado apaga la vela. Los aplausos son para Dios y para él. La Palabra ha sido predicada y no volverá vacía.
HENRY FLORES

Agenda del unipersonal:
info@sociedadbiblica.org

Tel. 916366307 - 9163663

Henry junto a Hernán

“QUÉ VIVA LA MÚSICA” - Andrés Caicedo

Salsa, drogas y rock n’ roll

¿Qué resultaría, si mezcláramos a los Rolling Stones con la salsa de Richie Ray & Bobby Cruz? Hace más de treinta años el caleño Andrés Caicedo lo hizo, pero no con una consola para mezcla de audios, sino con tinta, papel y mucha imaginación. El resultado, un elemento poderoso que le da vida y razón de ser a María del Carmen Huerta. Ella en agradecimiento decide contar su azarosa vida, haciendo que su creador escriba la única novela completa que llegaría a publicar en su corta existencia.

“Qué viva la música” retrata crudamente a los adolescentes y jóvenes caleños de los setentas, un mapeo vigente hasta hoy, no sólo de Colombia, también de Latinoamérica. Sus rumbas, sus drogas, sus crímenes, sus sueños, sus pensamientos retorcidos, su crueldad, su modus vivendi escapista y efímero. Los “culicagaos” podrán ser todo lo bueno o lo malo que quieran, pero siempre serán honestos y consecuentes con sus actos, sin poses.

La novela está narrada en primera persona. María del Carmen es una chica rubia, hermosa, de clase media, que habita la zona norte de Cali. Llevada por su adicción a la música, decide vivir por y para ella, sin importarle ir descendiendo de clase social (del Norte se va al Sur y luego al Este), ni tampoco cometer los actos más impensables (consumo desmedido de drogas, terminar de puta) y amorales (robar a turistas, promiscuidad sexual) para una “chica de buena sociedad”. Todo lo vive y todo lo soporta, mientras haya un lugar o una persona que le ofrezca la rumba de cada día. Aquí los hechos se cuentan de manera directa, cruda, sin inhibiciones, con una sinceridad que por momentos nos pone los pelos de punta. Todos los pensamientos o reflexiones le pertenecen sólo a la protagonista, estemos o no de acuerdo es lo que menos importa, conformémonos con sólo escucharla.

El autor vivió en carne propia mucho de lo experimentado por su ¿álter ego?. Con total conocimiento supo moldear y trazar el destino de su heroína, la dejó rumbeando y derrumbándose para siempre. El mismo día que recibió el primer ejemplar editado (4 de marzo de 1977), Caicedo termina con su vida tomando sesenta pastillas de Seconal, siendo consecuente con su predicación de que vivir más de 25 años era una locura y no valía la pena (“Muérete antes que tus padres para librarlos de la espantosa visión de tu vejez” ) . Andrés la tenía muy clara, con el libro en sus manos sabía que ya le había ganado a la vida, sólo le quedó cerrar los ojos para gozar de la juventud eterna y pasar a la posteridad como un mito que todavía nos sigue hablando y cautivando.
HENRY FLORES

MEGADETH EN LIMA – EXPLANADA ESTADIO MONUMENTAL, 11 JUNIO 2008

“¡Más volumen pa’ los pobres!”

Si estuviéramos en los noventas, les juro que hubiera disfrutado plenamente este concierto. Dos razones de peso:

1) No estaría trabajando de lunes a sábado de 7 a.m. a 3 p.m. Por lo tanto no iría cansado al evento, ni preocupado por levantarme temprano al día siguiente. Porque esos dos estados se multiplican por cien (agobiando y desanimando) cada vez que se hace algo en la explanada del Estadio Monumental, es el peor lugar para un concierto de esta magnitud, no hay asfalto, pura tierra, queda recontra lejos del centro de Lima, y después de las 10 p.m. encontrar un taxi o combi se vuelve más difícil que hallar el santo grial.

2) Megadeth estaría con su mejor formación (Friedman, Ellefson), y la voz de Mustaine sería perfectamente gutural, no el remedo que se escuchó el miércoles último.

Digamos que disfruté a medias las casi dos horas de riffs demoledores, machacantes, perfectamente sincronizados y a velocidades superiores a la de un pedo. Y es que MEGADETH como combo instrumental aún funciona y da batalla, los “nuevos” integrantes (Chris Broderick en guitarra y James Lomenzo en el bajo) son virtuosos y se saben toda la enciclopedia de los temas clásicos de la banda. Dave Mustaine a pesar de la parálisis que lo aquejó en uno de sus brazos hace algún tiempo, luce completamente recuperado, y masturba frenética y compulsivamente el mástil como en sus años mozos. Así quedó demostrado desde al arranque con “Sleepwalker” (de su último disco United Abominations), un remozado trash metal que sirvió de intro a la oleada de clásicos como “In My Darkest Hour”, “Hangar 18” , "A Tout le Monde" o la imperecedera “Symphony of Destruction”.

El público se portó a la altura de las circunstancias, era el verdadero bautismo metal (con una banda gigante, trascendente e influyente) del público limeño, así que los miles de congregados se portaron como debía ser: coreando, saltando, pogueando, sacándose la mierda e intentando romper las vallas de seguridad para acceder a mejores ubicaciones. Las melenas revoloteaban como látigos y los gritos en plan karaoke te hacían olvidar por ratos que el pobre Mustaine sudaba la gota gorda con sus cuerdas vocales.

Mi ticket era el más barato. Por mi zona no llegó el nivel respetable de decibeles que los fanáticos reclamaban. El mejor recuerdo que guardo de aquella noche no son las pantallas gigantes que mostraban a Mustaine como un dios del metal, ni las palabras en español que dijo o la sinergia con la gran masa extasiada. Lo que suena hasta ahora en mi mente son las palabras de un anónimo fan que desde lo más lejos del escenario se desgarraba gritando: “¡más volumen pa’ los pobres!”, poniendo la anécdota que faltaba, un genio el tipo.
HENRY FLORES
Megadeth: Symphony of Destruction:

La grabación más añeja del mundo

Muchos de los que nos consideramos melómanos hasta la muerte, nos gusta coleccionar álbumes o canciones en diversos formatos. Desde el depurado CD hasta los nostálgicos vinilos, pasando por el reducido mp3. La grabación más antigua que poseo es un vinilo (LP) de música clásica del año 1953 del sello RCA.

Por eso, con entusiasmo y curiosidad, celebré el enterarme que unos científicos en abril de este año mostraron al mundo su asombroso descubrimiento: la reproducción audible de la canción folclórica francesa "Au Clair de la Lune", considerada como la grabación de la voz humana más antigua que se tenga conocimiento hasta la fecha. Esta data de 1860, superando por 17 años en antigüedad al “Mary Had a Little Lamb” de Thomas Edison.

fonoautógrafo:

David Giovannoni y Patrick Feaster, dos historiadores norteamericanos, descubrieron una versión de "Au Clair de la Lune", de Pierrot Répondit, grabada con la ayuda de un aparato llamado fonoautógrafo. Este aparato fue inventado por el francés Edouard-Leon Scott de Martinville, quien logró crear imágenes visuales del sonido usando una aguja que se movía con las ondas sonoras y las marcaba en un papel cubierto de hollín. Aunque nunca logró reproducirlas (su motivación era más científica que comercial) tuve la acertada idea de patentarlas en la oficina de patentes francesa.

Diversas grabaciones que realizó Répondit, fueron escaneadas y sometidas a complejas técnicas de lectura óptica en los laboratorios Lawrence Berkley en California. Tanto esfuerzo se vio recompensando cuando pudieron extraer y reproducir unos diez segundos de la añeja canción.

En esta nota les adjunto dicho descubrimiento, que gracias al software Audacity he podido editarla a treinta segundos. Ahora podrán alardear diciendo que han escuchado una grabación de más de ciento cuarenta años.

boomp3.com
HENRY FLORES