TODOS PODEMOS AYUDAR!!!

(TERREMOTO EN EL EL PERÚ)

Más de 500 muertos, 1500 heridos, 80,000 damnificados, casi 17,000 casas destruidas por el terremoto, nuestros hermanos y hermanas de Ica, Pisco y Chincha nos necesitan!!

Fuente: El Comercio

http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/onlineindex.html

¡Amigos y Amigas todos podemos aportar con algo!

Aquí encontrarás algunas opciones para hacer llegar tu ayuda a los damnificados. No dejemos pasar más tiempo.

RECOLECCION DE VIVERES / ROPA

AGEUP (Asociación de Grupos Evangélicos Universitarios del Perú)

Se está recolectando víveres, ropa, frasadas, todo tipo de cosas útiles en casos de emergencia.

Se ha abierto una Cuenta Corriente en dólares:191_09389688_1_31(código interbancario) 00219110938968813159

Dirección: Jr. Pativilca 170 - Pueblo Libre (Alt. Cdra. 15 Av. Bolivar – Espalda del Museo Larco Herrera)

Teléfono: (051) 461 9153 / (051) 99138587

E-mail: ydelgado@ageup.org.pe (Ps. Yenny Delgado)

HASTA ESTE DOMINGO 19 DE AGOSTO

El Lunes 20 un equipo de esta Asociación estará partiendo rumbo a Ica para llevar la ayuda!!!!

OTROS LUGARES DE ACOPIO MASIVO- ESTADIO NACIONAL
- Municipalidad de Lima- Municipalidad de San Borja

- Municipalidad de San Isidro

- Municipalidad de Jesús María

- Tiendas SAGA FALABELLA, SODIMAC y TOTTUS (en cualquiera)
- PANAMERICANA TELEVISIÓN – Av. Arequipa 1110 – Santa Beatriz (agua y frazadas)
- Asociacion de - Exportadores (ADEX) - Av. Javier Prado Este 2875 - San Borja
- Las parroquias del Perú recibirán, junto a Caritas del Perú, ropa, enseres y alimentos en todas sus sedes
- Colegio Holly Trinity - Av. El Derby 435 Surco (frente a la puerta 3 del Jockey Club).

CUENTAS BANCARIAS ABIERTAS PARA DONACIONES:

El Banco Continental ha habilitado tres cuentas para quienes deseen ayudar financieramente a los damnificados.011-0444-4444444444 (soles)011-0444-4444444446 (dólares)011-0444-4444444447 (euros)

Por su parte, el Banco de Crédito del Perú puso a disposición de la ciudadanía las cuentas de ahorros:193-199999998-0-15 (soles)193-199999999-1-16 (dólares)

MI PAÍS NECESITA DE TU AYUDA

APETITO POR EL BUEN ROCK

(versión 2)

El pasado 21 de Julio se cumplieron los veinte años de la aparición de uno de los discos más trascendentales e incendarios del rock. He aquí una breve revisión.

GUNS N’ ROSES

Appetite For Destruction
Geffen (1987)

A mediados de los ochentas el rock se encontraba en estado comatoso, aburrido y sin ningún atisbo de seducción. Afortunadamente todo eso se fue al diablo cuando en 1987 una banda californiana integrada por cinco sediciosos -típicas muestras del white trash norteamericano-, con una actitud nihilista elevada a la enésima potencia y un rock pesado de raíces bluseras, inocularon al mundo entero su ópera prima, un disco de esos que los padres jamás quisieran que sus hijos lo escuchen, lleno de canciones frescas y lenguaje fuerte, cien por ciento rock n’ roll. Un disco que sirvió de bisagra a dos generaciones: la de finales de los ochentas con los nonatos de los noventas. Llamado provocativamente Appetite For Destruction. Estos tipos eran los Guns N’ Roses, muchachos indomables al extremo, más que rosas eran puras pistolas, y de grueso calibre.

Cuesta creer a simple vista que un álbum tan exitoso haya tardado cerca de un año en llegar a ser el número uno. Esto se debió a la censura inicial de la época. Cuando salieron las primeras treinta mil copias las tiendas se negaron a venderlas porque la portada -obra de Robert Williams- mostraba la consumación de un estupro a una joven ciega vendedora de juguetes por parte de un robot, el cual iba a ser devorado por un monstruo hambriento de múltiples patas; dichos discos fueron devueltos y puestos de nuevo a la venta con la famosa imagen de la cruz, que incluía las caras de los integrantes en forma de calavera. Si la portada inicial ya generaba polémica y malestar, la mayoría de las canciones tampoco se quedaban atrás. Llenas de violencia, sexo, misoginia, apología a las drogas y demás excesos, causaron que los medios más populares de aquel tiempo se negaran a promocionarlas por su contenido explícito. La casa discográfica tuvo que lanzar la canción más inofensiva, Sweet Child O’ Mine, para que recién la MTV pasara un video de ellos, y a partir de allí se desató la invasión gunner.

En Welcome To The Jungle, un riff con eco, solitario y poderoso, nos da la bienvenida, se escucha un “Oh my God!” a manera de sorpresa y pánico por lo que se viene, luego un Axl en su estado más primitivo comienza a desgarrarse, emitiendo un grito salvaje y prolongado sobre unas guitarras que hierven al compás de una base rítmica llena de cadencias. Un inicio a la rebeldía y a la locura desatada, a las letras y actitudes decadentes. Las machistas y misóginas It’s So Easy y You’re Crazy muestran la buena asimilación de sus influencias musicales. En cuanto a licores, drogas y delincuencia, tenemos a Nightrain (dedicado al vino barato del mismo nombre que solían beber como si fuera agua), Mr. Brownstone (un cándido tributo a la heroína), y Out Ta Get Me (sobre policías que no te dejan en paz). Todas plagadas de cuerdas calcinadoras.

Paradise City, con su conocidísimo arpegio, da inicio a unos entonados coros que piden un regreso al medio oeste rural “donde las chicas son lindas y el pasto es verde“, minutos después las revoluciones se multiplican creando un bacanal musical. Sweet Child O’ Mine fue número uno a nivel mundial, tiene uno de los riffs de guitarra más conocidos, aclamados e imitados de la historia, Slash crea sobre notas repetitivas, una especie de elipse musical combinando simpleza y destreza, dando como resultado una tonada adictiva y agradable. Por el lado sexual está Rocket Queen, sus voces y gemidos de un coito real fueron seleccionados de un puñado de “audiciones”.

A partir de este álbum, la carrera de los Guns N’ Roses fue cuesta arriba llegando a ser los más populares y exitosos a nivel mundial por más de un lustro. El Appetite significó un regreso y resurgimiento del rock en su estado más puro y rebelde, con una banda que hizo de él, un estilo de vida tan comprometido, que los llevó a ser una de las representaciones mismas de su quintaesencia.

HENRY FLORES

* el artículo original está aquí.

DNTEL
Dumb Luck
SubPop (2007)

De los tantos artistas dedicados a la indie electrónica y sus derivados, muy pocos son tan osadamente sobresalientes como James Tamborello (miembro de The Postal Service). Su proyecto solista Dntel transita peligrosamente en el límite entre los sonidos nítidos y armonizados, y aquellos que suenan imperfectos como disco rayado. Un buen porcentaje de su trabajo convence, estimula y dicta cátedra; aunque no podamos evitar esporádicos bostezos.

Dumb Luck marca el inicio de este esperado proyecto, es la única sin invitados especiales, por ende, la más personal, la de la fórmula original: tonadas a medio tempo, mitad acústicas, mitad electrónicas, impregnadas de distorsiones sonoras muy sutiles y una voz de bajo tono con intervalos susurrantes. Para este su tercer álbum, Tamborello convocó a algunos amigos acomedidos, repitiendo la estrategia del predecesor Life is Full of Possibilities (2001).

Durante casi cinco años, desfilaron por el estudio colegas que aparte de tocar o cantar, metieron mano en la composición. Por ejemplo, el cautivante trip hop experimental de Rock My Boat sirve como vehículo a las letras sugerentes de la talentosa Mia Doi Todd (Arthur & Yu) y a sus cálidas cuerdas vocales que nos arropan sin titubear. El inicio acústico de Roll On parece cubierto con una capa de esmalte arenoso, mientras la voz superpuesta de la dulce Jenny Lewis (Rilo Kiley) permanece magistralmente imperturbable. Uno de los picos es The Distance -a dúo con Sonia Weston-, calidad interpretativa, atractiva tonadilla y buenos arreglos borbotean en este tema de osambre pop. En cuanto a las colaboraciones masculinas, sobresale Conor Oberst (Bright Eyes), quién dota a la reposada Breakfast in Bed una sobriedad a prueba de balas frente a bizarros efectos ornamentales. Considerado por muchos como uno de los pioneros de la electrónica y el glitch contemporáneo, Dntel demuestra sin alardes porqué tiene el carné de “artista de culto”.

HENRY FLORES

LONEY, DEAR
Loney, Noir
SUBPOP (2007)

Amparado en el seudónimo de Loney, Dear, el cantautor sueco Emil Svanangen , sabe sacarle provecho a sus guitarras, piano y voces de fondo, con arreglos delicados y sobrios. Aquí todo ha sido ejecutado y grabado por él mismo en su apartamento, impregnándole una atmósfera intimista y confesional. Disco por momentos emotivo (I Am John), melancólico (Sinister In A State Of Hope) y refrescante (And I Won't Cause Anything at All). Emil ensambla muy bien sus canciones. Pareciera que recibió clases del mismísimo Brian Wilson o de los hermanos Gibbs. Pocos artistas suecos como él logran controlarse sin llegar a ser melifluos, y eso se agradece.

Paul Eduardo R.

LOW

Drums and Guns
SUBPOP (2007)

Todo lo asequiblemente pop que pudieron ser en The Great Destroyer (2005) quedó casi de lado. Estos hijos de Minessota, cuyo estilo musical ellos mismos han etiquetado como “slowcore” (música experimental de tiempos lentos y arreglos mínimos e interrumpidos), a pesar de tener nuevamente detrás de las consolas a Dave Fridmann (The Flaming Lips, Weezer, Sleater-Kinney, etc), optaron por volver a sus temas empíricos, sin descartar por completo los detalles atractivos y sugerentes, la impronta del productor. Entonces, Drums and Guns, máxime, resulta ser una constante lucha o perfecta convivencia entre las canciones sinuosas y las melódicamente atractivas, ambas cargadas de loop vocales, sonidos interrumpidos o rayados, y percusiones artificiales.

Los tópicos expuestos no sólo están relacionados con la vida rutinaria y las alusiones directas o asolapadas a asuntos religiosos -el guitarrista y cantante Sparkhawk y su esposa Parker, baterista, son mormones- como la invocación al Espíritu Santo en Take Your Time. También reflexionan sobre la muerte y el asesinato, de una manera profunda y por momentos escatológica. Pretty People, el preludio, profetiza con tono sombrío estas líneas: “Todos los soldados van a morir, y todos los bebés, todos ellos van a morir. Todos los poetas, todos los mentirosos, y todos ustedes personas hermosas, todos ustedes van a morir”. El colofón mantiene la sintonía en Murderer y Violent Past, esta última impregnada de pianos de templo (igual que en la calmada Breaker), insinuando en el plano musical las creencias devotas de la banda.

Parker y Sparkhawk saben como hipnotizarnos, y aletargarnos por lapsos, con su enigmática unión de voces en cortes como Always Fade, la melancólica Sandinista, o la fugaz Your Poison. Sabiendo de las poquísimas banderas pop izadas, es fácil dar con la más alta: Hatchet y su deliciosa base rítmica. Adóralos, desprécialos o ponte escéptico. Imposible ser indiferente.

Paul Eduardo R.

DEERHOOF
Friend Opportunity

KILL ROCK STARS / 5RC (2007)

Este trío de San Francisco compuesto por John Dietrich (guitarras), Greg Saunier (batería) y Satomi Matsuzaki (voz, bajo), ha sabido sacarle provecho a sus giras con Radiohead, The Flaming Lips y Wilco, quienes sirvieron de inspiración y escuela para un álbum que se puede calificar contundentemente como una reinvención magistral. En este su octavo trabajo, buscan un mayor público, pero con la misma delicadeza y cuidado que tuvieron por ejemplo los Sonic Youth cuando decidieron hacer más asequible su sonido sin renunciar a sus cánones. Aquí continúan siendo experimentales, con canciones repletas de sonidos de baja definición, pero menos bizarras y más cercanas al formato clásico de los versos y estribillos, haciendo lo que se les antoje, mezclando en ocasiones improvisación con cohesión.

Los vaivenes del ritmo y el tempo de la pegajosamente extraña The Perfect Me nos da la primera señal de un cambio artístico por momentos dramático y esperanzador. Believe E.S.P. tiene una percusión deliciosa, sincronizada con un riff rítmico y susurros sexys, la japonesa sabe cómo levantar la libido con su voz de niña-mujer. The Galaxist es un punto alto, con sus constantes arpegios folky mezclados con chispas de acordes roqueros sobresalientemente armonizados con la voz. En Kidz Are So Small vuelven a hacer de las suyas como en los viejos tiempos, con patrones rítmicos inconexos y pinceladas yuxtapuestas repletas de sonidos caseros. Aunque lo mejor, definitivamente lo dejaron para el final, Look Away rebosa de casi doce minutos de improvisaciones, experimentaciones en lo-fi y cambios sonoros asintóticos con algún patrón definido de movimientos brownianos. Da la impresión de un jamming casero con las luces apagadas, cada músico pinta instintivamente con su paleta sonora sin fijarse en el otro. Así de alucinante, así de genial. Una de las más gratas sorpresas en lo que va del año.

HENRY FLORES

*publicado en la edición 09 de la revista DEMO.

BARR
Summary
5RC (2007)

El multifacético Brendan Fowler se ampara en Barr para, sin tapujos ni reservas, arrojarnos su excelente propuesta de “rock pop hablado”. Su voz se superpone coordinadamente (sin necesidad de rapear) sobre simples y certeras bases de piano, batería y bajo, con magistral sincronización del tempo, la narrativa y la melodía. Como si fuera un viejo amigo con quien estás tomando un cafecito, con absoluta honestidad y confianza, nos cuenta sus experiencias, preocupaciones, sus conceptos y por ahí suelta algunos consejos. Son monólogos que encantan, convencen y crean diálogo con el oyente. Nada del Summary es desechable o de relleno. Cómanselo todo.
Henry Flores

*esta comentario se publicará en la edición 9 de la revista DEMO.

PAUL McCARTNEY
Memory Almost Full
hearmusic (2007)

Ni siquiera un penoso proceso de divorcio es suficiente para arrancarle a Macca su optimismo musical, y el amor por los días festivos y soleados. Así lo demuestra inaugurando este disco con Dance Tonight y sus omnipresentes acordes de mandolina, una canción festiva, inofensiva y sin pretensiones líricas; nos invita a pasarla bien. Esto es sólo para ir calentando el ambiente. Lo mejor y memorable viene a partir del segundo track. Ever Present Past es una impecable pieza de pop rock, aquí el genio de Liverpool se retroalimenta del Britpop moderno (que él influenció), para insuflarnos esta adhesiva melodía con sus dosificados vaivenes de guitarras. La reflexión cae por su propio peso:“Tengo demasiado en mi mente, pienso en todas las cosas por descubrir, espero que haya algo que encontrar, buscando el tiempo que se ha ido tan rápido, el tiempo que pensé que duraría, mi pasado siempre presente”.

Su juego de voces sigue siendo una de sus armas más efectivas. Los “turu rú” iniciales de See Your Sunshine te hacen sentir enamorado. Las voces gruesas de Mr Bellamy fusionadas con un coqueto loop de piano, y los coros gospel esposados al bajo melódico de Gratitude, no sólo ornamentan, también maquillan y quitan arrugas. El intro clásico con violines de Only Mama Knows, es un caballo de troya para una posterior descarga roquera, trayéndonos a la memoria el Back To The Egg (1979) de los Wings. La semiacústica Vintage Clothes inicia una suite de cinco canciones (tal como lo hiciera en el Abbey Road) unidas por una temática revisionista y nostálgica. Aquí se evocan a los Beatles, la infancia en Liverpool, entre la escuela (Feet In The Clouds) y las paradas de autobuses para ir al cine o visitar a los amigos (That Was Me). También hay lugar para el surrealismo aprendido (The House of Wax) y la contemplación de su deceso en The End Of The End, su wishlist post mortem. No viene al caso decidir si Memory es mejor o no que otros discos de Paul, según él, este álbum habla de todo, y al mismo tiempo mantiene el entusiasmo y el optimismo. Suficiente para nosotros.

Henry Flores

*este artículo será publicado en la edición 09 de la revista DEMO(www.revistademo.tk)

OF MONTREAL
Hissing Fauna: Are You The Destroyer?
POLYVINYL (2007)

Esta banda proveniente del colectivo Elephant 6 en Athens, Georgia, nos vuelve a atrapar con su pop simple de toques sicodélicos y contagiosos estribillos bien armonizados, manteniendo la armazón electrónica que viene aplicando desde su exitoso Satanic Panic in the Attic (2004). Su líder y compositor Kevin Barnes grabó solo casi todo el disco, dándole un toque muy personal reflejado en las letras autobiográficas que abarcan tópicos como el suicidio, la depresión y el asilamiento. En varias canciones, sus derroteros lo marca un bajo protagonista que crea contorneadas líneas melódicas como en la refrescante Gronlandic Edit. Lo mejorcito de Athens en estos momentos.

Henry Flores

Franjas de simpleza, delirio y rock

THE WHITE STRIPES

(última parte)

MÁS ALLÁ DEL “NUEVO ROCK”
El 2006 fue un año sabático para The White Stripes, más no así para el hiperactivo Jack, quien se dedicó en cuerpo y alma a su nueva banda The Raconteurs - formada con su amigo Brendan Benson-, cuyo debut Broken Boy Soldiers ha recibido buenas críticas. En noviembre apareció Aluminum, una especie de disco tributo que entrega algunas canciones de los Stripes a través de arreglos orquestales. Para este año se espera una nueva placa del dúo (titulada Icky Thump, con fecha de salida para este 19 de junio), según lo anunciado por su guitarrista.

A estas alturas es indiscutible negar el lugar de privilegio que ocupan estos “hermanos” en el mundo de la música. Mientras se hacían conocidos, fueron considerados como uno de los abanderados del “nuevo rock”, poco años después, se han quitado todo tipo de etiquetas gracias a la riqueza de sus composiciones y a los diversos estilos que abarcan. A ellos no sólo le debemos el revival del rock de garage, sino también el blues del nuevo milenio y una cátedra de lo que es el rock en su más básica y genuina expresión. Han demostrado, por enésima vez, que la guitarra es la esencia misma del rock n’ roll, y la combinación de talento, habilidad, energía y actitud son garantías no sólo de buenas canciones, sino de la influencia y vigencia de este género.

Henry Flores

*publicado previa edición en la revista DEMO (www.revistademo.tk)