GUITARRA PORTENSOSA

Y SONIDOS REVOLUCIONARIOS

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Are You Experienced
MCA (1967)

A finales de 1966 Inglaterra se sentía orgullosa de albergar a los mejores guitarristas del momento. El dios Clapton, el virtuoso Jeff Beck, el respetado Jimi Page, o el agresivo Pete Townshend, eran algunas de las manos más representativas. De repente a todos se les movió el piso cuando arribó un afroamericano oriundo de Seattle llamado Jimi Hendrix, quién con su endemoniada zurda les quitó protagonismo, gracias a su única, espasmódica e innovadora forma de tocar las seis cuerdas que dejaba boquiabierto a cualquiera. Pero Hendrix era más que un virtuoso de la guitarra. También era un compositor vanguardista, un maestro de la alquimia que supo fusionar el blues, el soul, el rock, el funk y el jazz, junto a algunas metáforas líricas de influencia dylaniana y un instinto pop tan efectivo como el de The Beatles.

En Mayo de 1967 al frente del trío The Jimi Hendrix Experience debutaría con su primer larga duración, uno de los más grandes álbumes que se hayan hecho: el venerado y aleccionador Are You Experienced. El cataclismo, vendría por inercia. Bajo la producción de su protector Chas Chandler (ex bajista de Animals), el zurdo pudo trasmitir perfectamente al acetato todo la pirotecnia sónica que lograba en vivo junto al bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell. Aparte de calar hondo en el espíritu pop y sicodélico de la época, el disco también es un manual de guitarra. Aquí uno encuentra todo lo que hay que saber sobre escalas pentatónicas, bendings, acoples, riffs entrecortados, el uso alucinante de la palanca de vibrato y un larguísimo etcétera.

Son once geniales composiciones que han resistido estoicamente al paso del tiempo. Un feedback que va aumentando angustiosamente de decibeles inicia a Foxy Lady, primer portento, destila sensualidad pura con sus letras sicalípticas, sus riffs provocadores, un punteo de guitarra orgásmico y algunos slides veloces que te ponen los pelos de punta. En Manic Depresión Hendrix desnuda sus frustraciones en versos como “una manía depresiva esta tocando mi alma, sé lo que quiero pero no sé como conseguirlo”, más adelante ejecuta un solo exquisito lleno de bendings que prácticamente hablan. El blues eléctrico lo trae Red House, son más de tres minutos de dominio y cátedra, con un bajo oscuro y solos estremecedores.

Love Or Confusión nos droga con dosis moderas de fuzz, preparándonos para la sobredosis total con la sicodélica Third Stone From The Sun, el tema más extenso y experimental, lleno de efectos y juegos con el whammy-bar. Pero no todo es cadencias epilépticas y distorsiones, el romanticismo también se hace presente con May This Be Love, cuyo sonido limpio de Strato le da ternura inesperada y belleza onírica a sus partes más reposadas.

Un álbum que nos muestra a Hendrix en muchos facetas: al tierno y al endemoniado, al visionario y al autodestructivo, al compositor y al virtuoso, al cantante y al guitar hero, y sobre todo, al maestro.

“Es una mezcla de rock, blues y jazz… música del futuro. Quizás algunos temas vayan demasiado lejos... pero no lo llamaría música sicodélica bajo ningún concepto”

(Jimi Hendrix)

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HENRY FLORES

*publicado previa ediciòn en la revista DEMO (www.revistademo.tk)

QUILMES ROCK 2007

Sigo compartiendo con ustedes algunas de mis experiencias sonoras en el Quilmes Rock que se llevó acabo del 12 al 15 de abril en Buenos Aires, Argentina.


KEANE
(Viernes 13.04.07, Estadio River Plate, Buenos Aires)

Fue el grupo que cerró la segunda fecha del festival. Este trío melódico y romántico suena contundente en directo , despojado de la delicadeza que le imprimen en el estudio, percibiéndose un mayor sentimiento interpretativo y descarnado. Chaplin (voz) es un flaco cachetón que convence muy bien como cantante aunque como frontman se le ve disforzado en muchas ocasiones. Definitivamente la médula espinal sonora está en Tim Rice-Oxley (teclados y bajo).

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SET LIST:

01.The iron sea
02.Put it behind you
03.Everybody´s changing
04.Nothing in my way
05.We might as well be strangers
06.Can´t stop now
07.Bend and break
08.Try again (dedicado a Maradona)
09.Your eyes open
10.Leaving so soon?
11.This is the last time
12.A bad dream
13.Somewhere only we know
14.Is it any wonder?
15.Atlantic
16.Crystal ball
17.Bedshaped

link de descarga: Keane en River


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AEROSMITH
(15.04.07, Estadio River Plate, Buenos Aires)

Estos viejos veteranos se encargaron de cerrar apoteósicamente el festival. Sorprende la aún potente y convincente voz de Steven Tyler (cercano a los 60 años), sus alaridos fueron apreciados por las más de 60,000 almas presentes y coreados al unísono en baladas como Crazy o Amazing. Joe Perry sigue estando genial con su clásica Les Paul e hizo piruetas vocales con su talbox en Sweet Emotions. No ofrecieron nada nuevo pero no hacía falta, tienen tantos hits que siempre darán satisfacción a la audiencia.

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SET LIST:

01.Love In An Elevator
02.Toys In The Attic
03.Dude Looks Like a Lady
04.Fallin’ In Love
05.Cryin’
06.Crazy
07.Jaded
08.Baby Please Don’t Go
09.Stop Messin’ Around
10.HangmanJury/Seasons of Whither
11.Dream On
12.Janie’s Got a Gun
13.Living On The Edge
14. I Don't Want to Miss a Thing
15.Sweet Emotion
16.Draw The Line
17.Walk This Way

link de descarga: Aerosmith en River

JOSÉ WATANABE

(1946-2007)

El 25 de abril murió nuestro querido poeta José Watanabe. No pudo superar el maldito cáncer que lo consumía y partió hacia el olimpo dónde compartirá tertulias eternas con otros geniales poetas peruanos como César Vallejo o Javier Heraud.

Watanabe no sólo fue reconocido como uno de los más grandes poetas de América, también incursionó como guionista en películas peruanas como La Boca del Lobo (dirigida por Francisco Lombardi), además fue arquitecto de profesión. Pero lo que pocos saben es que en los últimos años de su vida incursionó en la música rock colaborando con el roquero Rafo Ráez en el álbum Pez de Fango(2006), siendo él el autor de todas las letras.

Como una especie de humilde homenaje a Watanabe reproduzco líneas abajo un comentario sobre dicho álbum de rock que escribí el año pasado para la edición #8 de la revista DEMO .

Gracias maestro por todo!!!!

HENRY FLORES (henryabraham@yahoo.com)

RAFO RÁEZ y JOSÉ WATANABE
Pez de fango
TDV (2006)

“No me gustan que los rockeros musicalicen la poesía”, con esta sentencia el laureado Watanabe le cerraba toda posibilidad al hiperactivo y díscolo Raéz para musicalizar su obra, como anteriormente lo había hecho con los versos de Vallejo, Oquendo de Amat y Luis Hernández. Semejante negativa requería una propuesta atrevida, así que Rafo le pidió que hiciera letras para canciones, al poeta le pareció interesante y aceptó. “Pez de Fango” es el primer álbum de ambos por dos razones: para Watanabe es su ópera prima de rock y para el trovador el primero en el que sólo ha compuesto la música.

¿Pero qué puede resultar de la mezcla entre estas dos generaciones, de distintas profesiones y diversos amores y temblores? El único punto congruente aquí es que ambos se dedican al arte, entonces dejaron que el arte engendre más arte. Por orden de mérito sobresalen la música, las letras y la voz. Lo cual es comprensible, nadie puede dudar de la capacidad de Rafo para construir buenas melodías a pesar de que su voz no siempre le hace justicia. En cuanto al poeta, debe haberle resultado muy difícil dejarse “atrapar” por la dictadura que muchas veces ejerce la melodía sobre los versos, saliendo airoso en muchas ocasiones como en la rockera Pez de Fango (“Todo fuera mejor si supiera a dónde voy / Pero avanzo, voy navegando, soy un pez de fango”) o la tiernamente triste Junto a la reja de fierro (“Si hubiera sabido que nuestro amor sólo duraría ese invierno, hubiera cambiado mi lugar con el muerto. Estoy hecho para esperar lo que nunca ha de llegar”).

Cada canción esta marcada por una línea pop con pinceladas guitarreras en unas (Pez de Fango, La casa de la mariposa), arremetidas punk en muy pocas (Yan ken pó), tímidos rasgueos funky (Oye mi canción) y hasta una desenchufada (El hombre del restaurante). Raéz ha manifestado que esto es una continuación musical de su debut “Suicida de 16” (1996), algunos temas lo confirman y otros nos dan la razón cuando proclamamos a Los Regalos del Viento (compuesta por su madre para su debut) como su mejor poema musicalizado hasta el momento.

nota: "La casa de la mariposa", "Pez de fango", "El elefante" y "Junto a la reja de fierro" pueden descargarse aqui.

QUILMES ROCK 2007

VELVET REVOLVER

(15.04.2007, Estadio River Plate, Buenos Aires)

escribe: Henry Flores (henryabraham@yahoo.com)

Scott Weiland & Slash

Velvet Revolver* fue la razón principal para asisitir al Quilmes Rock, el viajar hasta Buenos Aires desde Lima-Perú fue una experiencia única, sobre todo cuando en el último día del festival se apagaron las luces par anunciar el debut en tierras gauchas de esta formidable banda.

El show fue fantántisco, potente, aleccionador, divertido y muy emotivo. Las más de 50000 personas que mayoritariamente lucian camisas de Velvet o Guns N' Roses, tuvieron su hora de éxtasis total. Durante ese tiempo fui presa de diversas sensaciones, desde la histeria colectiva hasta una inmensa alegría por poder ver al fin en vivo y en directo a algunos de mis héroes del rock n' roll.

Según el guitarrista Slash este es el mejor show que van dando hasta la fecha. Fueron 12 portentosas canciones escogidas para gustar y dar cátedra sobre cómo tocar rock.

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Veamos el set list:

01. Do it For the Kids

02. Let it Roll (adelanto nuevo disco "Libertad")

03. Sucker Train Blues

04. Crackerman ( cover de Stone Temple Pilots)

05. Fall to Pieces

06. It's So Easy (cover de Guns N' Roses)

07. She Builds Quick Machines (adelanto nuevo disco "Libertad")

08. Wish You Where Here (cover de Pink Floyd)

09. Set me Free

10. Sex Type Thing (cover de Stone Temple Pilots)

11. Mr. Brownstone (cover de Guns N' Roses)

12. Slither

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Pero para que hablar más del concierto, mejor escúchenlo, disfrútenlo y háganse la idea sobre cómo se vivió aquella inolvidable experiencia.

link de descarga: Velvet Revolver en River

*Velvet Revolver es la superbanda formada por Scott Weiland (ex Stone Temple Pilots), Slash , Duff McKeagan y Mat Sorum(ex Gun N' Roses), y Dave Kushner (ex Wasted Youth).

QUILMES ROCK 2007

Ya se acerca el QUILMES ROCK 2007!!!.

Se relizará en la ciudad de Buenos Aires (Estadio de River Plate), Argentina y este su humilde servidor estará presente en dicho megaevento para ver a buenas e importantes bandas internacionales.

He aquí el cronograma:

Jueves 12 de Abril: Divididos, Catupecu Machu, Las Pelotas, Attaque 77, Bad Religion

Viernes 13 de Abril: Keane, Babasónicos, The Psychedelic Furs, Arbol

Sábado 14 de Abril: Los Piojos, Intoxicados, Ojos de Brujo, El Tri, Kapanga

Domingo 15 de Abril: Aerosmith, Velvet Revolver, Evanescence, Ratones Paranóicos, Turf

Estaré en Buenos Aires desde el 10 al 16 de Abril. A mi regreso les entregaré las mejores fotos y crónicas de este importante evento.

Keep on rockin' in a free world!!!

HENRY FLORES

henryabraham@yahoo.com

COMPRANDO ROCK EN LA WEB
Algunos consejos para melómanos incontrolables

Con el boom de las transacciones comerciales “on line” podemos adquirir álbumes desde cualquier parte del mundo sin salir de casa o de la oficina. A pesar de esto, muchos no se atreven a dar el salto, ya sea por temor a ser estafados o por desconocimiento. Pensado en ellos, hemos elaborado los siguientes pasos para la búsqueda del paraíso musical:

1. Adquiere una tarjeta de crédito. Muchos bancos ofertan tarjetas a diestra y siniestra. Escoge la que mejor se ajuste a tus posibilidades. Si no tienes pídele a algún amigo que use la suya, devolviéndole el importe gastado más los intereses para no perjudicarlo.

2. Ubica una tienda virtual segura y confiable. Confía en aquellas que gozan de mucha popularidad, con catálogos extensos y muchos clientes registrados. También pide la opinión de aquellos que han comprado antes.

3. Busca, infórmate bien y selecciona. Una vez ingresado a la página web de la tienda, digita en su buscador el nombre del artículo. Escoge de acuerdo a criterios como: precio, forma del empaque, país de origen, versión simple o “de luxe”, tiempo de entrega, etc.

4. Haz una simulación de compra. Lo encontraste, lo quieres tener cuanto antes, pero no te desesperes. Primero sigue los procedimientos de compra que se te indiquen pero sin confirmar la orden. Así sabrás el precio final incluido los gastos de envío y el tiempo de entrega.

5. Compara con las disqueras. Paso muy importante si es que pretendes un producto bueno, bonito y barato. En la disquera puede (difícil pero no imposible) que encuentres precios más baratos, pero fíjate bien la procedencia: ¿Latina? ¿Inglesa? ¿Norteamericana?, etc. No hay nada mejor que adquirir la edición original del país del artista.

6. Efectúa la compra. Lo evaluaste y por fin te decidiste. Ahora entra a la página web, vuelve a seleccionar el (los) artículo(s), indica la cantidad, ingresa el número de la tarjeta de crédito, la dirección de envío y colocas la orden de compra. Ellos te enviarán un mail confirmándote la transacción, el número de la orden, la lista de productos, el precio total y el tiempo estimado de entrega (generalmente de 2 a 3 semanas).

7. Espera. No habrá ni un día en que no mires tu buzón de correo o preguntes a los que viven contigo si te ha llegado algún paquete. Algunas tiendas te mandan un mail confirmándote el embarque del producto, ten por seguro que esto acrecentará aún más la emoción de la espera. Así que tranquilo nomás, toma tu agüita de azar y distráete con tu colección de cientos de discos.

8. Abre y chequea. ¡Por fin llegó el paquete!, no seas desesperado, abre con cuidado para que no dañes el contenido y verifica que la boleta de venta coincida con lo que pediste.

9. Disfruta. Quita el plástico, abre la cajita, saca el disco, ponlo en tu reproductor, presiona “play” y disfruta del bacanal sonoro mientras devoras con avidez el librito lleno de letras, fotos y créditos. Si es que por ahí encuentras algún defecto o no hay concordancia con las especificaciones del producto, puedes devolverlo, aunque es raro que esto suceda.

10. Prepárate para la siguiente compra. Créeme, después de tu primera adquisición “on line” querrás hacerlo muchas veces. Pasarás tiempo revisando las páginas web en busca de novedades, te suscribirás a los boletines electrónicos de los sellos discográficos o tiendas y hasta te parecerá insuficiente el crédito de tu tarjeta. Afortunadamente para nuestros bolsillos no todos los días hay buenas ofertas.

Henry Flores (henryabraham@yahoo.com)

Paul Eduardo R. (peduardor@yahoo.com)

BOB DYLAN
BLOOD ON THE TRACKS
(1974 – 1975)

....simplemente, se fue tras las verdes praderas,
pero ya la hemos olvidado.

Escribe: Rogelio Llanos Q.

(rllanos@quimpac.com.pe)

Es el invierno de 1974. La vida afectiva y sentimental de un Dylan nuevamente prolífico y creador está pasando por un período crítico, lleno de dudas, reproches, mujeres, angustia y soledad. Solitario y golpeado, siente la imperiosa necesidad de descargar la tristeza acumulada, apelando a los recuerdos, al susurro intimista, a la confesión desgarrada, dejando en cada verso proferido el alma entera, el corazón destrozado. La sangre en las pistas.

El sonido inicial, melancólico y perezoso de las guitarras, da paso a la pregunta inquieta sobre si la mujer amada ha cambiado, o si el color de sus cabellos sigue siendo el mismo (Tangled up in blue). En Simple Twist of Fate, un pequeño prólogo acústico nos muestra a la pareja que ve pasar el tiempo sentada en un parque mientras el día empieza a morir, caminan confundidos a lo largo de las calles y entran a un hotel. A lo lejos, escuchan el sonido de un saxofón, Dylan se calla mientras la armónica y las guitarras recrean ese silencio y el encuentro furtivo de los amantes. La música da paso a la voz, cuando ya es de día y el personaje está solo y abandonado en la habitación, sintiendo el vacío, el tic tac del reloj imposible de parar. Y el lamento final: ella nació en primavera y yo mucho más tarde, pero de ello sólo son culpables los simples y extraños giros que da el azar .

Tras el vacío y la soledad, la reflexión en You´re a Big Girl Now. Pero de pronto la furia se abre paso con la fuerza del viento que arrasa todo, sin importar si el pasado fue hermoso o si la reconciliación es posible. Idiot Wind es poseedora de aquella fascinante extraña mezcla de violencia y belleza que nos atrae y conduce de manera escalofriante hacia el mismo corazón de las tinieblas. Inolvidables por lo duras que son, muchas de las frases como: “descubrirás que cuando yo esté en la gloria, tu estarás en el fondo”. Y el desprecio llega a su cenit con “no puedo recordar tu rostro, tu boca es diferente, tus ojos ya no se reflejan en los míos.... ni siquiera puedo tocar los libros que tú solías leer...” .

Después del arrebato, la serenidad en You´re Gonna Make me Lonesome When You Go y la cita que nunca se realizó en Meet Me in the Morning, hermoso blues arrastrado, pautado por unas guitarras de sonidos dulces y melodiosos. Luego la armónica rompe la atmósfera melancólica instaurada por los temas precedentes, estamos frente a un ambiente westerniano con varios personajes: Lily, Rosemary and the Jack of Hearts, donde la ficción también es trágica, también es melancólica. If You See Her, Say Hello es delicada, sensible, cuidadosa. Él pide a quien vea a la mujer que amó, que le dé su saludo, no sabe por dónde anda ella. Shelter from the Storm nos habla del hombre acosado por el entorno agresivo y bestial, golpeado, saqueado y excluido, cansado de pelear y casi sin esperanza, hasta que un día tiene una visión de una mujer con pulseras de plata y flores, que con gracia y delicadeza le abre los brazos, y le dice que entre, que lo protegerá de la tormenta.

Buckets of Rain es una suerte de declaración final. Han habido muchas lágrimas, mucha lluvia, pero aún hay rayos de luna para ofrecer a la mujer amada y hay todo el amor del mundo por si ella lo quisiera. Final redondo para un álbum confesional, íntimo, grabado a pecho descubierto, y con el corazón en la mano. Si miramos en retrospectiva, a Dylan siempre le gustaron las máscaras. Sin embargo, más allá de los ocultamientos, el dolor, la tristeza, la ternura, la ira, el desprecio, la humildad, el orgullo aparecen y desaparecen en el intenso viaje por el interior de un hombre que convirtió su crisis emocional y afectiva en una hermosa creación musical.

BIENVENIDOS A LA JUNGLA DEL ROCK N’ ROLL

GUNS N’ ROSES: LIVE IN TOKYO (1992)

Durante su reinado absoluto que comprendió todo un lustro (1988-1993), los Guns N’ Roses vivían vertiginosamente una serie de hechos que los llevaron a ser considerados como la banda de rock más grande del planeta. En 1988 su debut con “Appetite For Destruction” (1987) llegó al puesto uno de la lista de los más vendidos, en el dos estaba nada menos que su segunda producción titulada “Lies”. Al año siguiente entre borracheras, escándalos, drogas y excesos continuaban cosechando más premios, discos de platino, dinero y groupies.

En 1990 vuelven a los estudios de grabación para zambullirse en un megaproyecto discográfico que desembocaría en los álbumes dobles “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”, ambos lanzados el 17 de septiembre de 1991, llegando a ocupar el segundo y primer puesto respectivamente durante muchas semanas. Semejantes paquidermos discográficos merecían una gira épica, así que se embarcaron en un tour mundial de veintiocho meses que incluyó como escala obligada a Japón. En el famoso Tokyo Dome se dieron tres excitantes y apoteósicas performances en febrero de 1992, que han quedado estampadas en dos videos bautizados con la etiqueta de “Use Your Illusion”.

En el primero, las imágenes de los preparativos y la emoción que se vive en el backstage nos muestran a una banda muy segura y sin temor a cualquier público. Miles de “ojos jalados” comienzan a corear al unísono el nombre del grupo, una voz en off se da el lujo de mentarles la madre mientras anuncia el comienzo del espectáculo. Un silbido de tren, acordes furiosos y un Axl Rose sosteniendo en alto el micrófono dan la bienvenida con Nightrain. Notamos con desconcierto la ausencia del virtuoso Izzy Stradlin -quién dimitió por problemas con Rose-, reemplazado por Gilby Clarke, cumplidor guitarrista que tuvo que aprenderse las canciones maratónicamente mientras giraba. Los sonidos tribales de Matt Sorum nos llevan a la heroinómana Mr. Bronwstone, luego Axl presenta un cover de Paul McCartney, el éxito Live And Let Die. Más adelante Attitude de los Misfits, cortesía del bajista Duff McKagan, nos prepara para la inquietante Pretty Tied Up y la salvaje Welcome To The Jungle. Disminuimos revoluciones mas no decibeles con las baladas power como Don’t Cry, la tierna Patience y la premiada November Rain, previa a estas dos últimas, es imposible no caer rendidos “rollingstonianamente” ante la soberbia versión semi-instrumental de Wild Horses.

En el segundo video continúan las sorpresas y uno que otro desacierto. La enfermiza You Could Be Mine da paso a un solo demasiado largo de batería, que a su vez concatena con un solo de guitarra a cargo de una de las personalidades más emblemáticas del rock n’ roll, Slash, quien haciendo uso del Talk Box muestra su gran figura como guitarrista de rock clásico y la versión que hace de Theme From The Godfather es de colección. Una supervitaminizada Sweet Child O' Mine muestra porque en esos tiempos Axl era la garganta más virtuosa del rock. Los arreglos excesivos de Move To The City y Knockin’ On Heaven’s Door son los puntos flojos, que se contraponen con la interminable y bella Estrange y el clásico Paradise City -divertidísimo ver a Slash alocando a su seguridad mientras corretea debajo del escenario a escasos metros del público- que cierran con broche de oro este testimonio audiovisual de uno de los mejores combos rockeros que ha dado el país del tío Sam.

Henry Flores

Sweet child o' mine:

MI ENCUENTRO CON ROGER WATERS

(FOTOHISTORIETA 2)

SE VIENE EL ESPECIAL DE

THE WHITE STRIPES

Hoy en la mañana estuve caminando por el mercado de Magdalena y conseguí un DVD pirata de esta fabulosa banda. Así que aprovecho la ocasión para decirles que la revista DEMO (www.revistademo.tk) a mediados de este mes publicará una nota especial sobre estos chicos de Detroit, tomando en cuenta que ya cumplen una década como monstruo de dos cabezas.

Obvimente el autor de dicha nota es este su humilde servidor. Para los que no puedan conseguir la revista les prometo que el artículo será integramente postedo aquí. Mientras tanto disfruten de estas fotos, dónde podemos ver la pasión que le pone Jack White cuando enchufa su guitarra, y los "atributos" de Meg White cuando toca su batería.